Vēl pirms desmit gadiem, pirms pavērsiena, krievu māksla burtiski asociējās ar Aivazovska vai Repina šedevru "medniekiem" ar lielu naudu. Un tieši tāpēc šie cilvēki bija gatavi dot laimi par izcilo krievu mākslinieku audekliem, jo zināja, ka nākotnē tos varēs viegli pārdot par dubultu cenu. Laiki ir mainījušies, un tagad mūsdienu krievu māksla izsoļu rīkotāju vidū tādu ažiotāžu neizraisa. Bet pati īstā māksla Krievijā, dīvainā kārtā, nav mainījusies, tā ir palikusi tāda pati un dzīvo tepat Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā. Šis muzejs tika īpaši izveidots, lai rūpīgi saglabātu Malēviča, Šagāla un citu slavenu un talantīgu Krievijas mākslinieku šedevrus. Un šeit, šajā rakstā, tiks pastāstīts par 10 izcilākajiem šo izcilo krievu gleznotāju darbiem.
1. "Melnais kvadrāts" - Kazimirs Malēvičs
Glezna "Melnais kvadrāts" patiešām ir slavenākais mākslinieka Kazimira Malēviča darbs un, iespējams, atpazīstamākais un pretrunīgākais darbs visā pasaulē. Un, protams, jūs pārsteigs fakts, ka šim krievu avangarda glezniecības šedevram ir 4 versijas. Agrāko no tiem mākslinieks gleznojis 1915. gadā. Runājot par galīgo versiju, daudzi mākslas kritiķi uzskata, ka tā radīta starp pagājušā gadsimta 20. un 30. gadiem.
Kazimira Malēviča "Melnais kvadrāts" pamatoti tiek uzskatīts par vienu no noslēpumainākajām un mīklainākajām 20. gadsimta gleznām. Pēc daudzu mākslinieku domām, šis mākslas darbs nav krāsots vienā krāsā, kā mēs visi domājam un, protams, redzam savām acīm, kad apbrīnojam šo gleznu. Apbrīnojami, ka šim darbam ir visi elementārākie toņi un krāsas...izņemot melno! Turklāt faktiski attēlotā figūra patiesībā nav kvadrāts, jo tai trūkst paralēlu līniju viena otrai, kas raksturīgas šai ģeometriskajai formai. Bet diemžēl tagad uz visiem laikiem paliks noslēpums, kādā krāsā šis laukums bija tā tapšanas sākumā. Zināms, ka Kazimirs Maļevičs mēģināja gleznot attēlu kubisma stilā, bet vēlāk nolēma attēlot tikai melnu kvadrātu, ievietojot to audekla augšējā daļā.
2. "Devītais vilnis" - Ivans Aivazovskis
Mākslinieka Ivana Aivazovska glezna Devītais vilnis ir lielākais 19. gadsimta krievu mākslas darbs. Šī glezna tika gleznota 1850. gadā.
19. gadsimtā lielākā daļa jūrnieku tā saukto devīto šahtu uzskatīja par patiesi ļaunu zīmi, jo tā bija liela mēroga un postošākā parādība jūrā. Uz audekla mēs tikko redzam 6 jūrniekus, kuriem nepaveicās aci pret aci satikties ar šo katastrofu. Var redzēt, ka no viņu kuģa nekas nebija palicis pāri un viņi var nomirt jebkurā brīdī. Patiesību sakot, visi mākslinieka prasmīgi zīmētie viļņi nav tik biedējoši izmērā, tāpēc šīs bildes varoņiem, iespējams, ir iespēja aizbēgt, par ko liecina arī ļoti siltie toņi, kuros šis darbs tapis. Ivans Aivazovskis pamatoti tiek uzskatīts par izcilu un izcilu jūras gleznotāju, kas pazīstams visā pasaulē. Viņa "Devītais vilnis" demonstrē visu jūras stihijas skaistumu un vienlaikus vareno postošo spēku.
3. "Pompeju pēdējā diena" - Kārlis Brjuļlovs
Gleznu "Pompejas pēdējā diena" 1833. gadā gleznoja slavenais krievu mākslinieks Karls Brjuļlovs.
Sākotnēji audekls tika pakārts Romā, un nedaudz vēlāk tas tika transportēts uz Luvru Francijā. Krievijā, proti, Sanktpēterburgā, šī visādā ziņā izcilā glezna parādījās tikai 1834. gadā, kad Aleksandrs Demidovs (19. gadsimta krievu uzņēmējs) to parādīja Krievijas imperatoram Nikolajam 1. Pašu audekla sižetu izdomāja mākslinieks, kad viņš ceļoja netālu no Vezuva kalna. Zinātnieki uzskata, ka tieši blakus šim apvidum atradās bēdīgi slavenā Pompejas pilsēta, kas tika nolīdzināta ar zemi katastrofālā Vezuva izvirduma laikā. Mēs redzam, ka visi šajā attēlā attēlotie cilvēki atrodas uz nāves sliekšņa un daži no viņiem pat mēģina lūgties, patiesi ticot, ka nāve viņiem pāries un viņi noteikti tiks izglābti. Lielākā daļa mākslas kritiķu apgalvo, ka lielu uzmanību piesaista tieši divi, viņuprāt, uz audekla attēlotie galvenie varoņi - mirušā sieviete un viņas mazais bērns, kas atstāts stihijas žēlastībā.
4. "Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam" - Iļja Repins
Iļjas Repina, kas pazīstams arī kā "Zaporožieši raksta vēstuli Osmaņu impērijas sultānam Mehmedam IV", glezna "Zaporožjes kazaki sastāda manifestu Turcijas sultānam" tika uzgleznota uz tik milzīga audekla, ka māksliniekam vajadzēja. desmitgade, lai pabeigtu šī satriecošā audekla izveidi, jo mākslinieks viņu rakstīja no 1880. līdz 1891. gadam.
Sākotnēji šo gleznu iegādājās lielais Krievijas imperators Aleksandrs 3, un tikai tad pēc kāda laika tā tika ievietota Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā. Pirmās skices šim ievērojamajam darbam tapa jau 1880. gadā, kad mākslinieks pavadīja laiku Zaporožje kopā ar savu draugu, tolaik jauno krievu mākslinieku, kurš uzsāka karjeru, Valentīnu Serovu. Interesanti, ka visiem uz audekla attēlotajiem cilvēkiem bija viņu īstie prototipi. Neskatoties uz visu attēla oriģinalitāti, daži kritiķi apgalvo, ka darbs vēsturiskā ziņā nav pilnīgi precīzs. Tāpēc mākslinieks pēc šī pazīstamā audekla pirmās versijas apgleznošanas sāka veidot otru tādu pašu darbu, kas patiesāk atspoguļotu šo laikmetu un attiecīgi vēsturiski precīzāks, bet diemžēl viņš nepaguva pabeigt otro attēlu.
5. "Pastaiga" - Marks Šagāls
1917. gadā tapušais Marka Šagāla darbs “Pastaiga” parāda mums divas vienkāršas figūras – vīrieti un sievieti. Neparasti šīm figūrām ir īsti prototipi – ka vīrietis ir pats gleznas autors, bet sieviete ir viņa sieva Bella. Mākslinieks neticami dziļi mīlēja savu sievu un gleznoja tikai viņu uz saviem audekliem pat pēc viņas pēkšņas nāves (lai gan pēc tam viņš mēģināja nodibināt attiecības ar citām sievietēm).
Marks Šagāls skatītājam mēģināja pateikt, ka iemīlētam pārim nav nekas neiespējams. Mēs redzam, ka mākslinieks attēloja sievu, kas lidinās virs viņa, kamēr viņi tur viens otra rokas, kas neapšaubāmi ir simbols, caur kuru tiek pausta viņu savstarpējā mīlestība. Daži cilvēki liek domāt, ka, strādājot pie attēla, autors domāja par slaveno krievu sakāmvārdu: "Labāk putns rokās nekā dzērve debesīs." Bet šis audekls, gluži pretēji, mēģina parādīt, ka dažkārt nemaz nav nepieciešams izdarīt izvēli par labu vienai lietai, tāpēc attēlā redzams, kā vīrietis vienlaikus tur gan mazu putniņu, gan mīļotās roku. lidinās virs zemes.
6. "Masļeņica" - Boriss Kustodijevs
Krievu mākslinieka Borisa Kustodijeva 1916. gadā tapusī glezna "Masļeņica" nav vienīgais šiem brīnišķīgajiem un oriģinālajiem svētkiem veltītais audekls, jo ir arī gleznotāja 1917. un 1921. gadā radītās versijas.
Šajā bildē redzamas pēdējās ziemas dienas, kad cilvēki izklaidējas un gatavojas pie sārta dedzināt Masļeņicas putnubiedēkli-simbolu, lai beigtu aukstāko un salnāko sezonu.Un tagad debesis jau kļūst siltas zilas, kas vēsta par ilgi gaidītā pavasara atnākšanu. Māksliniece apzināti izmanto maigu gaišo toņu paleti, lai nodotu visas šajos svētkos iesaistīto cilvēku emocijas, proti, prieku un laimi. Zīmīgi, ka visas Borisa Kustodieva rakstītās pilsētas ir bez sejas, tajās nevaram uzminēt konkrētu Krievijas pilsētu. Tas tika darīts, jo Masļeņica tika svinēta un tiek plaši svinēta arī tagad katrā plašās un milzīgās Krievijas pilsētā. Neskatoties uz bargo ziemu, Kapusvētkos dažkārt ir ļoti karsts, ja vēlaties redzēt visu svētku skaistumu un oriģinalitāti, varat noskatīties dažus video, kuros iemūžināti cilvēki šajos jautrajos svētkos Sanktpēterburgā 2017. gadā.
7. "Bruņinieks krustcelēs" - Viktors Vasņecovs
Gleznu "Bruņinieks krustcelēs" 1882. gadā gleznojis Viktors Vasņecovs, lai gan pirmās šī slavenā darba zīmuļu skices viņš veidojis jau 20. gadsimta 70. gados.
Zīmīgi, ka šī attēla koncepciju ļoti ietekmēja krievu eposa sižets par varoni Iļju Murometu un laupītāju Lakstīgalu. Uz audekla mēs redzam īstu uzrakstu uz akmens, kas stāv krustcelēs, un, kas ir ļoti interesanti, visi uzraksti uz šī akmens precīzi atkārto vārdus no slavenā eposa. Pirmajās zīmuļu skicēs šī darba galvenā varoņa bruņinieka figūra bija vērsta pret skatītāju, un pats ceļš bija arī šajās melnraksta versijās, t. krustcelēs. Tomēr jau, veidojot attēla galīgo versiju, Viktors Vasņecovs nolēma audeklam piešķirt lielāku dramatismu un košumu un palielināja varoņa-varoņa figūru, padarot to monumentālāku. Starp citu, Krievijas Valsts muzejā Sanktpēterburgā var redzēt šī izcilā krievu mākslinieka izcilā darba otro versiju.
8. "Kristus un grēcinieks" - Vasilijs Poļenovs
Kristus un grēcinieks, kas pazīstams arī kā Kas ir bez grēka? - izcilā 19. gadsimta krievu mākslinieka Vasilija Poļenova darbs. To viņš uzrakstīja 1888. gadā.
Attēla sižeta pamatā ir stāsts, kas ņemts no evaņģēlija saskaņā ar Jāņa teikto. Viņa stāsta par Kristu un grēcinieku. Pagāja veseli 15 gadi no pirmo neveiklo zīmuļu skiču parādīšanās līdz pilnvērtīgam audeklam, ko māksliniece prasmīgi apgleznojusi eļļās. Šo slaveno gleznu, tāpat kā daudzas citas, iegādājās Krievijas imperators Aleksandrs 3, un tikai 1897. gadā tā papildināja Valsts Krievu muzeja satriecošo darbu kolekciju. Redzam, ka attēlā ir attēlots ļoti daudz cilvēku, bet starp tiem kādu daļu mākslinieks it īpaši izceļ. Proti, Kristus, viņa mācekļi, kā arī grēciniece, kuru apkārtējie apsūdz neuzticībā un nodevībā un kuru saniknotais pūlis par šo grēku vēlas sist ar nūjām. Saskaņā ar evaņģēliju Kristus ieteica sievieti sodīt tam, kurš savā dzīvē nekad nav grēkojis. Protams, apkārt nebija neviena bezgrēcīga cilvēka, tāpēc viņi palaida sievieti vaļā, nesagādājot viņai fiziskas ciešanas.
9. "Lielu vilcēji pa Volgu" - Iļja Repins
Pazīstamo Iļjas Repina gleznu "Lielas vilcēji Volgā" 1873. gadā gleznoja talantīgs krievu mākslinieks.
Attēla sižetu autors iedvesmojis pēc tam, kad viņš pirmo reizi ieraudzīja liellaivu vilcējus, kas strādāja pie Ņevas. Viņš bija burtiski pārsteigts par redzēto: liellaivu vilcēji, kas strādāja neticami sarežģītos apstākļos, pilnīgi atšķīrās no laimīgiem veseliem cilvēkiem, viņi izskatījās novājējuši, noguruši. Pirms gleznas galīgās versijas izveides Iļja Repins veidoja daudz gan zīmuļa, gan akvareļa skiču. Gleznas "Lielas vilcēji pa Volgu" galīgajā versijā skatītājam redzams, cik grūts un saspringts darbs ir liellaivu vilcējiem, kuri ir dziļi nelaimīgi un noguruši no ikdienas nomācošā un nogurdinošā darba. Audekla fonā redzams velkonis, kas šeit iemieso Krievijas 19. gadsimta tehnoloģiskā progresa simbolu, kuru liellaivu vilcēji, protams, vēl nevar izmantot un atvieglot savu sāpīgo darbu.
10. "Aizjūras viesi" - Nikolass Rērihs
Krievu mākslinieka Nikolaja Rēriha glezna "Viesi no aizjūras" tapusi 1901. gadā Parīzē.
Tā ir daļa no veselas darbu sērijas, kas apvienota ar nosaukumu “Rusijas sākums. Slāvi". Šo ar savu skaistumu un spilgtumu pārsteidzošo audeklu iegādājās arī Krievijas imperators, proti, Nikolajs 2, un tikai pēc tam to ievietoja Valsts Tretjakova galerijā. Nedaudz vēlāk glezna tika nogādāta Valsts krievu muzejā Sanktpēterburgā. Nikolaja Rēriha darbs "Viesi no aizjūras" ir patiesi savdabīgs un oriģināls, jo šajā attēlā savijas gan krievu ikonu gleznotāju stils, gan tā laika modernais stils. Interesants fakts ir tas, ka, pēc mākslas kritiķu domām, gleznā attēlotais kuģis kuģo uz slāvu apmetnes pusi, lai izbeigtu nogurdinošo karu un iedibinātu mieru un klusumu. Visticamāk, ka slāvi nebaidītos no aizjūras viesu ierašanās, jo viņi, gluži pretēji, ceļo mierā, un attēlā redzamā jūra, šķiet, liecina par to skatītājam, mierīga un rāma, - a droša zīme par aizjūras viesu mierīgo viesošanos slāvu zemē.
Iesakām noskatīties:
Ja jūs nevarat sagaidīt, kad piepildīsit savu sapni iemācīties zīmēt, tad šī video pamācību sērija ir tas, kas jums nepieciešams pirmajam solim.
