Ņemot vērā visu komiksu industrijas mantojumu, kas pēdējo desmit gadu laikā ir ienācis televīzijā un filmās, var viegli iegrimt šajā kultūrā un lasīt visu, ko varat sasniegt. Tā var būt problēma, jo komiksu industrija izlaiž desmitiem jaunu nosaukumu nedēļā un tūkstošiem gadā. Šajā sakarā iesācējiem kļūst gandrīz neiespējami saprast, kur sākt lasīt. Tikai retos gadījumos jūs varat ierasties komiksu veikalā un iegādāties vienu Betmena vai Atriebēju sēriju, nezinot, kas noticis iepriekš, un labi izprotot, kas notiek šobrīd. Bet neuztraucieties, mēs esam šeit, lai palīdzētu.
Komiksu kolekcionēšanai nav jābūt otram darbam, nevis aizraujošam hobijam. Un tāpēc mēs esam izveidojuši absolūto šedevru sarakstu visā nozares vēsturē, kas aptver visus žanrus. Šis nav visu laiku labāko komiksu saraksts, bet gan vieta, kur sākt.
No klasiskajiem supervaroņu seriāliem līdz politiskiem trilleriem un šausmu stāstiem — šis saraksts ar 25 komiksiem, kas obligāti jāizlasa jūsu dzīves laikā, saglabās jūsu ieradumu pareizajā virzienā. Tātad, kādus komiksus lasīt ...
25. Sodītājs MAX
Autors: Garth Ennis
Mākslinieks: Dažādi
Kā daļa no tradicionālā Marvel Universe, Punisher vienmēr ir riskējis kļūt par tipisku mazuļu darbības varoni ar daudzām foršām ierīcēm. Taču, kad Marvel ar rakstnieka Gārta Enisa palīdzību beidzot izlaida Punisher MAX sēriju, lateksa uzvalku un prātīgos otrā plāna varoņus nomainīja destruktīvs arsenāls un ciniska, robežojoša sociopātiska attieksme pret citiem.
Šajā epizodē ļoti novecojis Frenks Kāsls dzīvo reālajā pasaulē, kur nav supervaroņu, bet ļaundari ir cilvēku tirgotāji un narkobaroni. 60 sēriju laikā sodītājs iziet cauri neskaitāmiem noziedzniekiem. Viņa personīgais karš pret noziedzību kropļoja viņa psihi un neatstāja nekādas iespējas normālai dzīvei.
Eniss izveidoja neticami dziļu raksturu, kas līdz šim nebija nekas vairāk kā staigājoša un runājoša klišeja. Un, lai gan šis seriāls tiek uzskatīts par daļu no supervaroņu žanra, tas vairāk ir asiņains trilleris.
24. Es nogalināju Ādolfu Hitleru
Autors/mākslinieks: Džeisons
Dažreiz labākie komiksi ir visvienkāršākie komiksi. Zinātniskā fantastika un ceļojumi laikā, apvienojumā ar norvēģu karikatūrista Džeisona filmas I Killed Adolf Hitler minimālisma pasauli ir padarījuši viņu par vienu no labākajiem komiksu seriāliem indie žanrā pēdējā desmitgadē. Tas ir par slepkavu no nākotnes, kurš atgriežas pagātnē, lai nogalinātu Ādolfu Hitleru, pirms viņš vērsīs savu naidu un nežēlību pret visu pasauli.
Protams, kaut kas nogāja greizi un nelaimīgas apstākļu sakritības dēļ Hitleram izdevās aizbēgt uz mūsu moderno pasauli. Paplašinātajā sižetā iekļauts arī neliels pikants mīlas stāsts par slepkavu un viņa draudzeni, kas stāstam ienes mazliet saldu un nedaudz neparastu humoru.
Lai gan mākslas darbi un dialogi ir diezgan vienkārši, "Es nogalināju Ādolfu Hitleru" ir diezgan ekstravagants un jautrs lasījums.
23.Neredzams
Autors Grants Morisons
Mākslinieks: Dažādi
Ja vēlaties saprast, ko Grants Morisons patiesībā mēģināja paust savā Invisibles, jāņem vērā, ka viņš lielāko daļu iedvesmas guvis pēc tam, kad, spriežot pēc viņa vārdiem, citplanētieši viņu nolaupīja no Katmandu un iepazīstināja ar idejām stāstam. .
Es nejokoju!
Pati grāmata stāsta par cilvēku grupu, kas strādā Invisible College, slepenā organizācijā, kas cīnās pret svešzemju dievu rasi, kas vēlas apturēt cilvēces metafizisko evolūciju, paverdzinot to. Anarhijas un eksistenciālu nokrāsu sajaukums ar cēlām idejām un nesakarīgu delīriju zem skābes padara Neredzamo Morisona darbu par visgrūtāk saprotamo. Bet, ja jūs viņu pilnībā sapratīsit, viņa kļūs arī par visbrīnišķīgāko un burvīgāko. Nu, tiešām, kā gan var nemīlēt grāmatu, kas veltīta tik dārgai tēmai kā citplanētiešu invāzija un tajā pašā laikā pievērš uzmanību tantriskajam seksam un narkotiku lietošanai?
Morisons ir vairāk slavens ar saviem eksperimentiem ar supervaroņiem tādos seriālos kā Batman: Arkham Asylum un The New X-Men, taču tas ir tāpat kā salīdzināt Betiju ar Veroniku. Un galu galā ikviens, kurš vēlas izpētīt komiksu kultūras tumšākos nostūrus, ienirst šajos psihedēliskajos ūdeņos.
22. Daredevil: Born Again
Autors Frenks Millers
Gleznotājs: Deivs Mazzukelli
Tālajā 80. gados pārdrošnieks jau bija uz nāves sliekšņa. Straujš pārdošanas apjoma kritums un vispārējā vienaldzība pret varoni praktiski piespieda Marvel viņu norakstīt. Līdz ar mākslinieka Frenka Millera ierašanos, kurš tika nosaukts par galveno rakstnieku, Daredevil ir kļuvis par vienu no labākajiem supervaroņu romāniem pēdējo 10 gadu laikā.
Pēc sākotnējām grūtībām Millers 1986. gadā atgriezās pie grāmatas izstrādes, sākot ar īso stāstu "Born Again", kurā Meta Mērdoka dzīvība brīžiem ir apdraudēta, jo Kingpins uzzina, ka Mets Mērdoks patiesībā ir "Daredevil". Viņa identitāti atklāja viņa bijusī draudzene Kārena Peidža, kura, raksturīgā Millera stilā, kļuva par atkarīgu pornogrāfisku aktrisi.
Šis stāsts beidzot salauza Daredevil, atstājot viņam tikai daudz lūzumu un kristiešu vainas apziņu. Stāstam attīstoties, Mērdoks izvelk sevi no savas elles un ievieš kārtību savā pilsētā.
Millersky Daredevil ir pilns ar īstu grieķu traģēdiju, kā arī sprādzieniem un lateksa tērpiem. Vienkārši sakot, šis ir lielākais Marvel stāsts par vienu varoni.
21.Leģendas
Bils Vilingems
Gleznotājs: Marks Bekingems un citi
Daudzi baidījās, ka studija Vertigo, pateicoties 20 gadu neatlaidīgai radošai darbībai, nespēs noturēt latiņu, ko viņi sev izvirzīja 2000. gados. Bila Vilingema neticamie stāsti pierādīja, ka, ja jūsu izdevējs no jums pieprasa neiespējamo, neatkarīgi no tā, pie kāda komiksa jūs strādājat, tas būs šedevrs, kas gatavs iekarot veikalu plauktus.
"Pasakas" stāsta par pasaku varoņiem, uz kuriem mēs visi uzaugām. Piemēram, Sniegbaltīte, Pinokio, Pelnrušķīte, iesprostoti reālajā pasaulē. Viņi dzīvo slepenībā kopienā, ko sauc par pasaku pilsētu Manhetenas augšējos rietumos. Lai gan daži stāsti ir saistīti ar noslēpumainiem notikumiem un piedzīvojumiem, Vilingema sniedz arī ieskatu pasaku pilsētas politiskajā arēnā, parādot lasītājiem, kā pasaku varoņi veltīgi mēģina izveidot savu valdību. Šī pieeja palīdzēja "Tales" iziet ārpus parastā fantāzijas žanra un kļūt par kaut ko daudz sarežģītāku par parastu pasaku.
Rezumējot, vēlos pateikties autorei par aizraujošajiem tēliem, sarežģīto un detalizēto pasauli, kurā liela uzmanība tiek pievērsta detaļām un dramatismam. "Pasakas" varēja izkļūt no tradicionālo pasaku ēnas un izveidot savu mitoloģiju.
20. Y: Pēdējais vīrietis
Autors Braiens Vons
Gleznotājs: Pia Guerra un citi
Viens no veiksmīgākajiem nosaukumiem, ko Vertigo ir izlaidis kopš Sandman, bija Braiena Vona un Pijas Gerras The Last Man. Šis stāsts tika izdots 2002. gadā, un tas stāsta par vīrieti Joriku Braunu, pēdējo cilvēku, kurš izdzīvoja noslēpumainā mēra laikā, kas iznīcināja visu vīriešu populāciju uz Zemes.Palicis viens ar savu pieradināto pērtiķi Ampersantu, Joriks dodas ceļojumā, cenšoties atrast mēra izcelsmi un saprast, kāpēc viņš izdzīvoja. Šai Braiena Vona grāmatai nav ieilguša vai neparedzama sižeta, tā drīzāk koncentrējas uz paša Jorikas personību. Tā kā komiksi tiek veidoti seriāli, mēs bieži neredzam varoņus nobriedušus un nobriedušus. Viņi bieži nemainās. Y: The Last Man sākotnēji tika plānots kā pilnīgs stāstījums. Vairāk nekā 70 Jorikas piedzīvojumu sērijas ir garantētas, lai jūs izklaidētu.
Humors, skumjas un nemiers pavadīs Joriku viņa centienos uzzināt vairāk par mēri un atkal satikties ar savu draudzeni Betu. Tā kā Vons savu stāstu redzēja pilnībā pabeigtu, viņš, rūpīgi plānojot, pārliecinājās, ka tas iznāk pilnībā, nevis vienkārši kļuva par stāsta loku bez konkrēta virziena.
19.Kauls
Autors/mākslinieks: Džefs Smits
Tas, ko Džefs Smits paveica Bone visu vecumu sērijās, bija nepieredzēts. Ar savu nesarežģīto mākslu un vienkāršiem dialogiem Smits radīja episku fantāziju Tolkīna garā, stāstot tipisku stāstu par galvenā varoņa klejojumiem, taču darot to tā, lai varētu likt Džozefam Kempbelam likt kaunu.
Stāsts sākas, kad Bone brālēni - Fone Bone, Fony Bone un Smiley Bone - tiek izsūtīti no savas pilsētas Boneville. No šī brīža viņi iesaistās notikumos, kas viņus vēlāk novedīs no pazemojošas trimdas līdz cīņai ar pašu siseņu kungu, lielu ļaunumu, kas ļoti atgādina Sauronu no Gredzenu pavēlnieka.
Bone milzīgie panākumi ir vēl viens pierādījums tam, ka grāmatu pārdošanai nav nepieciešams sekss un vardarbība. Smits tikko izveidoja labi pārdomātu stāstu. Nepretenciozs, bet tajā pašā laikā tik bagāts.
18. Slepkavniecisks joks
Autors Alans Mūrs
Gleznotājs: Braiens Bollands
Kopš 1980. gadiem ir bijis grūti atrast tik ražīgu autoru kā Alans Mūrs. Kamēr viņš neveicināja sevi ar oriģināliem darbiem, piemēram, V for Vendetta un The Guardians, viņš piedalījās arī nozīmīgos DC supervaroņu seriālos, piemēram, Supermens, Green Arrow un Vigilante. Viņš strādāja pie Betmena, taču, neskatoties uz to, viņš radikāli mainīja ne tikai Betmenu un Džokeru, bet arī visu nozari kopumā.
Filmā The Killing Joke Mūrs pētīja Betmena un viņa slavenākā ienaidnieka Džokera attiecības tādā veidā, kas ļauj skaidri saprast, kāda ir praktiski katra abu varoņu attiecību interpretācija. Sižets izvēršas pavisam vienkārši: Džokers aizbēg no Arkham patvēruma un nolaupa komisāru Gordonu, lai ievilinātu Betmenu slazdā pamestā atrakciju parkā.
Stāsta gaitā Džokers pastrādā, iespējams, ļaunāko noziegumu, kādu esam redzējuši komiksā iepriekš: viņš iešauj Gordona meitai Barabarai, kas pazīstama arī kā Betmeitene, vēderā un pilnībā paralizē viņu no jostasvietas uz leju. Stāstot stāstu, Mūrs to nedaudz papildināja ar stāstu par Džokera rašanos, lai sniegtu mums izpratni par to, kā šķietami adekvāta persona var pārvērsties par psihopātisku sērijveida slepkavu.
Mūrs līdzsvaro Džokera tieksmi pēc zvērībām ar Betmena auksto un loģisko pieeju likumam un kārtībai. Bet, viņa noziegumiem kļūstot arvien lielākam, pat tumšais bruņinieks mēdz izgāzt savas dusmas. Šis stāsts pastāvīgi nospiež sāpošo vietu, līdz tas vispirms kļūst par nobrāzumu, pēc tam par abscesu un pēc tam pārvēršas par vaļēju brūci.
Tas ir līdzvērtīgs septiņām The Dark Knight daļām, un es šaubos, vai mēs kādreiz redzēsim tik psiholoģiski dziļu Betmena stāstu kā šis.
17. Dienas ceļotājs
Fabio Mūns un Gabriels Ba
Gleznotājs: Gabriels Ba
Lai gan Dienas ceļotājs iznāca diezgan nesen, nav iespējams ignorēt šo absolūto šedevru. Katrs no 10 Vertigo numuriem sākas ar svarīgu momentu aprakstu no dažādām nekrologu rakstnieka Braça de Oliva Domingos dzīves jomām, un katrs no tiem noved pie viņa pēkšņās nāves. Taču nākamajā numurā viņš pavisam nezina, ka miris agrāk, un mēs varam vērot viņa ikdienu visas epizodes garumā.
Šāda dīvaina koncepcija, ko izgudroja Fabio Moon un Gabriel Ba, nemaz nešķiet lēts triks. Šī grāmata ir pārdomas par dzīvi, nāvi un to, kā katrs mirklis, vienalga, skumjš vai smieklīgs, var būt pēdējais acu mirklī. Dienas ceļotājs pārbauda visu, kas mums ir dārgs, pievērš mūsu uzmanību nāves neizbēgamībai un māca nedzīvot bezmērķīgi katru dienu.
Mūns un Ba iedvesa gandrīz poētisku skaistumu un skumjas katrā viņu radīšanas lappusē, padarot The Day's Traveler par vienu no veiksmīgākajiem maģiskā reālisma gabaliem. Apvienojot patiesas svētlaimes mirkļus ar mirkļiem, kas var salauzt jūsu sirdi gabalos, jūs varat izjust visas emocijas, ko komikss principā var izraisīt, lasot šo gabalu.
16. Grēku pilsēta
Autors/mākslinieks: Frenks Millers
Jūs, iespējams, jau esat noskatījušies filmu, bet ticiet man, Grēku pilsēta ir kas vairāk nekā tikai filma. Frenka Millera asiņainā neo-noir vardarbības un narkotiku kontrabandas pasaule ir viena no visplašākajām un detalizētākajām komiksiem. Grāmatas melnbaltais zīmējums atgādina lētus 40. gadu stāstus, taču Millers to viegli atspēko.
Viņa skarbie dialogi tikai sūc testosteronu, savukārt varoņu iekšējie monologi uzsver viņu sāpes un ciešanas, kas lieliski piestāv videi. Ikvienam ir zināmi tādi varoņi kā Mārvs, Nensija un Dvaits no filmas, taču viņi patiešām atdzīvojās komiksos.
Apvienojot minimālismu un negatīvo telpu savā stilā, Millera grēku pilsēta, šķiet, atstāj lapas. Mūsdienu komiksos šis vizuālais stils vairs netiek izmantots.
15. Supermens: Visas zvaigznes
Autors Grants Morisons
Gleznotājs: Frenks Kvitlijs
Pēc neveiksmīgā mēģinājuma atgriezt tērauda vīru pie saknēm, DC nolīga Grantu Morisonu, lai viņš uzraksta Supermens: Visas zvaigznes. Sajaucot dzeju, nostalģiju un raksturīgu grāvēju, Morisons pārvērta All Stars par mīlestības vēstuli pasaules lielākajam supervaronim.
Sižets stāsta par mirstošu supermenu, kurš cenšas pavadīt uz Zemes pēc iespējas vairāk dienu. 12 izdevumu laikā viņš veic neticamus varoņdarbus, demonstrējot neticamu spēku un inteliģenci, atzīstas savās jūtās pret Loisu Leinu, dziedē visas zemes slimības, cīnās ar saviem ļaunākajiem ienaidniekiem un glābj planētu. Viss, lai atgādinātu mums, kāpēc viņš ir viens no lielākajiem varoņiem pat pēc 100 gadiem.
Morisons to sasniedza, pateicoties Frenka Kvitlija lieliskajai mākslai. Kvitlijs sabalansēja klasisko supervaroņa vīziju ar totālo romantismu katrā komiksa lappusē, piešķirot vājo vietu noslēpumainajam puisim ar kvadrātzodu. Viņa māksla uz visiem laikiem ir mainījusi veidu, kā mēs skatāmies uz Supermenu un viņa pasauli.
Neskatoties uz to, ka varonis parādījās 1938. gadā, neviens rakstnieks pirms Morisona nespēja iemiesot visu savu varenību vienā stāstā. Neatkarīgi no tā, vai tā ir ceļošana dziļi kosmosā, cīņa ar Bizaro pasauli vai palātas apmeklējums ar bērniem ar vēzi, Supermens nebija tik lielisks.
14. X-Men: Dievi mīl, cilvēki iznīcina
Autors: Kriss Klērmonts
Gleznotājs: Brants Andersens
Ir neskaitāmi X-Men komiksi, kurus mēs varētu iekļaut šajā sarakstā, taču, ja meklējat tādu, kas pauž visas franšīzes ideju, šis ir vislabākais.
Stāsts griežas ap sludinātāju Viljamu Strikeru, kurš ir mēģinājis uzsākt svēto karu pret visiem mutantiem neatkarīgi no tā, cik daudz asiņu viņam ir jāizlej.
Šī epizode ir brīnišķīga sociālās kritikas un supervaroņu darbības kombinācija. Un šis noteikti ir labākais Klēremonta darbs kopš leģendārā X-Men iznākšanas.2003.gadā šis komikss iegāja vēsturē, iznākot filmai "X-Men", kas sevī uzsūca lielu daļu no viņa vēstures. Taču komiksos pasniegtais izejmateriāls ir daudz dziļāks un vairāk atbilst vispārējam stāstījuma stilam.
Nav iespējams skatīties uz sākuma ainu, kad vairāki Stryker fanātiķi nogalina 2 jaunus mutantus. Un pakārt viņu līķus skolas dārzā. Tādas šausminošas ainas kā šī iekļauj šo X-Men izlaidumu šajā sarakstā. Atšķirībā no citiem, slavenākiem seriāliem, piemēram, The Dark Phoenix Saga un Days of Future Past, kas ir vairāk piemēroti cilvēkiem, kuri jau ilgu laiku aizraujas ar komiksiem, šis numurs būs lieliska izvēle visiem pārējiem.
13. Purva lieta
Autors Alans Mūrs
Gleznotājs: Stīvens Bissets
Pirms Alans Mūrs 1983. gadā sāka darbu pie Swamp Thing, šis varonis bija klišejisks briesmonis no monstru grāmatas, ko DC vienmēr ir ignorējusi savā supervaroņu sērijā. Marks sniedza ieguldījumu filmas The Beast attīstībā, ieviešot idejas, kas bija daļēji eksistenciālas, daļēji postmodernas un tomēr pilnīgi unikālas tipiskiem amerikāņu komiksiem.
Tā vietā, lai veidotu tipisku monstru stāstu, Mūrs pārvērta Swamp Thing par stāstu, kas pilns ar unikālu tekstu un skaistumu, praktiski piešķirot mirstošam projektam jaunu dzīvi. Šo skaistumu līdzsvaroja šausmu un mistikas elementi, kas grāmatai piešķīra pieaugušāku raksturu. Rezultātā Vertigo Visuma apdullinošie panākumi tika tuvināti.
Kas ir tik neparasts Mūra purva lietā, lai gan viņš nekad nav bijis parasts komiksu autors? Neticami detalizēta ekspozīcija un prātu satriecošas darbības ainas tika aizstātas ar metaforiskām un dziļām pārdomām par līdzsvaru starp cilvēku un dabu. Kopā ar mākslinieku grupu, kas atdzīvināja Mūra murgu, Swamp Thing bija grāmata, kas lika pieaugušajiem pievērst uzmanību komiksiem.
12. Eseksas grāfiste
Autors / Mākslinieks: Džefs Lemire
Bez lielvarām vai fantāzijas elementiem Džefa Lemīra Eseksas apgabals ir patiesa drāma par nelielu Kanādas pilsētiņu un tajā dzīvojošu ģimeni. Šī sarežģītā varoņa personības attīstība ir vairāk raksturīga neatkarīgajām filmām, nevis komiksiem. Lemīrs skaidri parādīja, kāpēc šo stāstu var izstāstīt tikai šādā formātā un ne citā.
Tie ir stāsti par brāļu sāncensību, tēvu problēmām, zudušo mīlestību un līdzjūtību, ar ko Lemīrs saista no pirmā acu uzmetiena šķietami nesaistītu varoņu dzīves, vienā garā stāstā par patiesām cilvēciskām jūtām.
Lai arī cik silts un morāli graujošs, skumju brīžu pilns, šis stāsts liks jums raudāt visa stāsta garumā. Un, lai cik drūms tas nešķistu, Eseksa ir bagāts, dinamisks un dzīvs darbs.
11. Brīnumi
Autors: Kurts Bučeks
Gleznotājs: Alekss Ross
Atšķirībā no DC, kas radīja Vertigo Visumu vai, piemēram, Image and Dark Horse, kas katru mēnesi izdod komiksus, Marvel reti kad ir attālinājies no supervaroņu žanra. Viss noritēja labi un tā dēvētās "Ideju mājas" rakstnieki pamazām kļuva par ārišķīgas pārspīlētas varonības meistariem. Uzņēmums savu augstāko radošuma punktu sasniedza 1994. gadā, kad veikalu plauktus pārpludināja Marvel komiksi.
Komikss piedāvā ieskatu neaizmirstamākajos Marvel vēstures mirkļos ar fotožurnālista Fila Šeldona acīm. Skatiet savus iecienītos varoņus parasta cilvēka acīm, kuriem viņi vairāk līdzinās dieviem, nevis vienkāršiem komiksu varoņiem. Tā bija oriģināla ideja, taču, lai cik labs būtu Buceika scenārijs, tas nebūtu izdevies, ja mākslinieki nebūtu paveikuši savu darbu.
Pateicoties Aleksam Rosam, kurš uzgleznoja katru lapu, varoņi ir ieguvuši īpašu noslēpumainību. Lasītāji ir liecinieki Zirnekļcilvēkam, kas cīnās ar zaļo goblinu, Fantastiskais četrinieks cīnās ar Galactus un X-cilvēki, kas fotoreālistiskā stilā atveras plašai sabiedrībai. Iedomājieties krustojumu starp Džeka Kērbija un Normana Rokvela stilu. Patiesībā Marvel varoņi nekad nav izskatījušies tik lieliski.
10. Džons Konstantīns: elles vēstnesis
Rakstnieki: dažādi, tostarp Džeimijs Delano, Gārts Eniss un Pīters Miligans
Mākslinieki: dažādi
Pēc vairākām veiksmīgām ainām ar Džonu Konstantīnu Alana Mūra filmā Swamp Thing 1980. gados, DC 1988. gadā beidzot iedeva Džonam Konstantīnam savu komiksu grāmatu ar nosaukumu Elles vēstnesis. Šis, starp citu, ir vienīgais komikss šajā sarakstā, kurā pastāvīgi mainās mākslinieki un rakstnieki. Bet neatkarīgi no tā, kurš pie tā strādāja, Hell's Messenger joprojām ir viens no slavenākajiem Vertigo Visuma tumšā, nobriedušā darba piemēriem.
Radošās darbības virsotne krita uz tādiem rakstniekiem kā Garts Eniss, Džeimijs Delano un Pīters Miligans. Katrs no viņiem prasmīgi apvienoja šausminošu stāstījumu ar Konstantīna personības atklāšanu. “Elles vēstnesis” skar neparastu stāstu par parastu, šķietami, cilvēku, kas dzīvo pasaulē, kurā valda pārdabiski spēki, ar kuriem viņš pamazām cīnās. Šī darba galvenā ideja ir tāda, ka ikviens var kļūt par varoni, pat ja viņam ir vesela virkne trūkumu.
Sērija beidzās ar 300. numuru, kļūstot par garāko Vertigo Visuma vēsturē. Ja tik ļoti negribas lasīt, tad, lai aptvertu būtību, pietiks izlasīt tādus izdevumus kā: "Sākotnējais grēks", "Ģimenes cilvēks", "Bīstamie ieradumi" (kas tika izmantots filmā g. 2005) un "Vajātie".
9. Amerikāņu krāšņums
Autors: Hārvijs Pikards
Mākslinieki: Roberts Krumbs, Gerijs Dems, Kevins Brauns utt.
Pazemes komiksu pasaule ir tik plaša, ka mēs varam tikai izveidot citu sarakstu par tiem. Ikvienam, kurš meklē šo milzīgās nozares mazo stūrīti, noteikti jāsāk ar Hārvija Pikāra filmu American Splendor. Šis komikss ir Pikāra kā slimnīcas darbinieka dzīves momentuzņēmums, un tajā galvenā uzmanība pievērsta viņa personībai un profesionālajām attiecībām, kā arī fobijām un neirozēm.
Šī komiksu sērija attēlo pasauli no diezgan ciniska skatu punkta. Nav nekāda romantisma, ko cilvēki parasti cenšas nogrūst rīklē, daudz biežāk redzam Pekaru, kurš cenšas tikt galā ar ierasto ikdienas rutīnu. Nelieli notikumi, piemēram, došanās uz veikalu, braukšana ar autobusu, kļūst par neticami aizraujošiem stāstiem par reālo pasauli un to, kā viens cilvēks mēģina atrast savu vietu šajā milzīgajā sistēmā. Un Pekarā un viņa rūpēs jūs noteikti atradīsit kaut ko sev tuvu.
8. Fantoma pasaule
Autors/mākslinieks: Dens Klovss
Phantom World iznāca viņam vislabākajā laikā. 1993. gadā amerikāņu populāro kultūru pārņēma noguruši pusaudži, kuri klausījās panku un, dīvainā kārtā, populāro mūziku. Komikss lieliski parāda šo laikmetu.
Stāstījuma centrā ir 2 meitenes: Rebeka un Enida, kuras lielāko daļu laika pavada staigājot un izjokojot sabiedrību. Viņu vienaldzība pret visiem saistās ar rūpēm par savu nākotni un bailēm tikt sāpinātiem no tā laika ciniskās jaunatnes. Krustnagliņa izvirzītā problēma ir tik fundamentāla, ka pat mēs, kas laimīgi pārdzīvojām X paaudzes saulrietu, viņa stāstā arī šodien varam daudz uzzināt sev.
Krustnagliņas ar Enidas starpniecību izaicina merkantilismu un kultūru, cenšoties atrast mērķi un slēpto jēgu aiz visa šajā dzīvē. Kā uzzinām laika gaitā, atbildes uz šādiem jautājumiem parasti nenes cerētos rezultātus, taču, par laimi, Cloves šo stāstu pasniedz ar gana humora un siltumu, kas ir tā galvenā priekšrocība.
7. V ir vendetta
Autors Alans Mūrs
Gleznotājs: Deivids Loids
Kopš izdošanas 1983. gadā, V for Vendetta nokļuva lielā ekrānā (2005) un ir kļuvusi par protesta kustības Occupy Wall Street simbolu. Kad komikss pirmo reizi tika izlaists, viņš pat nevarēja sapņot par šādu slavu. Atgādinot Betmena un 1984. gada kombināciju, filma V for Vendetta ir pievērsusi savu nežēlīgo skatienu uz visvareno valdību un vientuļo varoni, kas cenšas izbeigt savu hegemoniju. Tā visa centrā stāv bezsejas V, kas valkā tagad populāro Guy Fawkes masku.
V ir intelektuāla lasīšana ar dziļām mājieniem un sociālo kritiku. Alans Mūrs izsaka kodīgus komentārus par viņa stāstā attēloto nomācošo valdību, un var būt grūti atturēties no paralēlu vilkšanas ar Orvela vai Hakslija darbiem. Un, kamēr galvenais varonis V izdara noziegumus, romānā ir zināms supervaroņa gars. Tomēr Mūrs nekad nepārvērsa stāstu par sižetu pilnu ainu kopumu attēlos. Tas ir stāsts par sižetu un varoni, un tas vairāk izvēršas kā īss stāsts, nevis kā filma.
6. Transmetropolīts
Autors Vorens Eliss
Gleznotājs: Dariks Robertsons
Vorena Elisa filma Transmetropolitan debitēja ar Helix zīmolu ar sardonisku politiskās satīras un zinātniskās fantastikas sajaukumu, ko šādu darbu lojāli lasītāji tik ļoti mīl. Sekojot gonzo narkomāna un mizantropa žurnālista, vārdā Spider Jerusalem, piedzīvojumiem, ciniskākie komiksu fani ir padarījuši šo grāmatu par savas dzīves manifestu. Tajā laikā bija reti sastopama diskusija par ateismu vai seksu tādu publikāciju kā DC lapās. Taču Transmetropolitan griezās pilnā sparā.
Vairāk nekā 60 problēmu dēļ Jeruzaleme un tās netīrie palīgi izvērš plašu kampaņu, lai izbeigtu politisko korupciju, sociālo netaisnību un citas problēmas, kuras, viņuprāt, ir pelnījušas izskaust. Vēsture ritēja kā parasti, un Jeruzaleme sāka veikt dažādus "seksuālus varoņdarbus" un citas sociālas netiklības, kas liks pat gudriem lasītājiem sarkt no kauna. Elisa inovācija bija arī perverss nākotnes zemes modelis, kas ir iegrimis pornogrāfijā, pārspīlēts patērētājs un saindēts ar visuresošo inteliģento AI tehnoloģiju (Household Utensils High on Drugs).
To ir vērts lasīt tikai rotaļīgas, maniakālas demagoģijas dēļ. Neskatoties uz to, Eliss ir pacēlies pāri netīriem jokiem, lai izveidotu cienīgu satīru, kas tagad ir vairāk pieprasīta, jo mūsu pasaule pārvēršas par pārpilnības ragu, no kuras plūst korupcija un kolektīvais vājprāts. Transmetropolitan ir kā Hantera S. Tompsona, Filipa K. Dika un Kurta Vonnegūta popkultūras bērns.
5. Sludinātājs
Autors: Garth Ennis
Gleznotājs: Stīvs Dilons
Vertigo ir bijis atbildīgs par kādu neticami radošu darbu, kas ir pretrunā galvenajam virzienam. Taču neviens no viņiem nebija tik zaimojošs kā Gārta Enisa "Sludinātājs". Šī komiksa galvenais varonis ir sludinātājs Džesijs Kasters, kurš dzīvo nelielā Teksasas pilsētiņā Annvilā. Stāsta pašā sākumā Kastorā iefiltrējas radījums, kas pazīstams kā Genesis, kas pamazām nogalina visus savus draudzes locekļus un apveltī varoni ar pārdabiskām spējām. Genesis, kas ir eņģeļa un dēmona mīlestības auglis, apņēma Kasteru un deva viņam neticamu spēku, ar kuru viņš praktiski ir līdzvērtīgs pašam Dievam.
Kasters dodas ceļojumā, lai atrastu šo Dievu, kurš atstāja paradīzi pēc 1. Mozus grāmatas piedzimšanas. Viņš ceļo kopā ar savu bijušo draudzeni, kura ir arī profesionāla slepkava, Tulpi O'Hāru un pastāvīgi dzerošo īru vampīru Kesidiju. Pateicoties šai trīsvienībai, zaimojošā bakhanālija neapstājas ne uz minūti. Vairāk nekā 66 izdevumos Eniss ir iepazīstinājis ar tādiem dīvainiem tēliem kā Muca, Jēzuss De Sade un Kastera trakā vecmāmiņa Mērija L'Angela, kas noteikti aizvedīs jūs līdz būtībai.
Šis ir brutāls seksa, vardarbības un sociālās kritikas ainu komikss, kas ietīts oriģinālā un provokatīvā vākā. Mēs, godīgi sakot, šobrīd pat nevaram iedomāties kaut ko tādu veikalu plauktos, ņemot vērā to, cik lojāli sabiedrībai ir kļuvuši lielie izdevēji.
4. Tumšā bruņinieka atgriešanās
Rakstnieks / gleznotājs: Frenks Millers
Pirms Frenks Millers 1986. gadā izlaida filmu The Dark Knight Returns, lielākā daļa cilvēku Betmenu pazina tikai no viņa 1960. gada jubilejas TV šova. Neskatoties uz to, ka 70. gadu sākumā komikss atgriezās savās tumšajās saknēs, cilvēki nevarēja beigt skatīties uz baismīgo ainu, kurā Ādams Vests bez drebuļiem izpildīja Batusi deju lētā pelēkā pidžamā. Par laimi viss mainījās, kad šī grāmata iznāca.
Millers gatavojās uz "Atdod Betmenam atpakaļ viņa bumbas", kā viņš tik daiļrunīgi izteicās. Šajā stāstā Brūsam Veinam jau ir 50, un viņš atteicās no Betmena tēla vairākus gadus pirms supervaroņu aizliegšanas. Kad viņš redz, ka viņa pilsētu burtiski saplosa jauna banda, kas pazīstama kā mutanti, viņš uzvelk apmetni un masku pēdējam krusta karam.
Millers paņēma no Betmena visas savas tehnikas un ierīces, padarot viņu milzīgu niknumu centrā. Viņš vairs nav cēls varonis, drīzāk spīdzināts vecis, kurš vēlas mirt un ir ļoti apsēsts ar noziegumiem. Millera vēsi ietītajā scenārijā un neo-noir glezniecības stilā nav vietas sentimentalitātei, un Betmena pasaule pārtop patiesi tumšā vietā. Pat drausmīgas cīņas pret tādiem ienaidniekiem kā Džokers vai Supermens, kas būtībā ir bandinieks ASV valdības rokās, beidzas brutālos veidos, ignorējot pārgalvīgāko pagājušā gada sadursmju pieredzi.
Tāpat kā visos citos savos darbos, kas tapuši gadu gaitā, arī filmā “Tumsas bruņinieka atgriešanās” atbrīvotais krustnešs pasauli redz caur vardarbību un korupciju zinoša cilvēka prizmu. Šajā grāmatā nav nekā draudzīga vai mierinoša, taču nez kāpēc tā ir ideja jaunu komiksu radīšanai par Tumšo bruņinieku.
3. Smilšuvīrs
Rakstnieks: Nīls Geimans
Mākslinieki: dažādi
Komiksiem nav jāpakļaujas vairākuma vēlmēm. 80. gados pusaudži šos komiksus slēpa zem matrača prom no vecākiem. Tagad, kad uzņēmumi ir sākuši eksperimentēt ar dažādiem žanriem, padarot savus darbus nobriedušākus, komiksi pamazām sāk piesaistīt arvien lielākas auditorijas uzmanību. Galu galā dažās aprindās tos tagad uztver kā labu mūsdienu literatūru. Un grāmata, kas aizsāka šo lēcienu, bija Nīla Geimana "Smilšu cilvēks".
Pievēršoties Morfejam, dievam līdzīgajam sapņu pavēlniekam, Smilšu cilvēks iepazīstina lasītāju ar sarežģītu stāstījumu par varoņiem, kas ir gan dievišķi, gan neaizsargāti. Palicis viens ar saviem brāļiem un māsām (nāve, neprāts, iznīcība, izmisums un vēlmes), miegs (Morfeja segvārds) ceļo cauri dažādām dimensijām un laika periodiem, viņš pēta cilvēka realitātes uztveri.
Geimans ir pārliecināts, ka nav divu vienādu stāstu. Viens varētu notikt ar Šekspīru, bet otrs - pašā elles sirdī. Ar saviem literārajiem mājieniem un ritmisko dzeju Smilšu cilvēks nelīdzinājās nekam, ko komiksu industrija bija redzējusi vai jebkad ieraudzīs.Šo lielisko mākslu radīja cilvēks, kurš apgrieza kājām gaisā visu komiksu industriju.
2. Aizbildņi
Rakstnieks: Alans Mūrs
Gleznotājs: Deivs Gibons
Jā, mēs esam gandrīz pārliecināti, ka visi ir dzirdējuši par The Guardians, jo filma tika izlaista 2009. gadā, taču, mūsuprāt, nav acīmredzama iemesla neiejusties noderīgā ieradumā: neiegādāties komiksus, neizlasot oriģinālo sēriju.
Kad Alans Mūrs un Deivs Gibons uzsāka šo 12 izdevumu sēriju DC paspārnē, neviens plašākā sabiedrībā nekad nebija izveidojis tik drosmīgu, sarežģītu un brutālu stāstu. Viņš pārņēma ideju par supervaroņiem un mainīja to uz visiem laikiem, iztēlojoties, kā būtu, ja šiem krāsainajiem varoņiem piederētu tie paši trūkumi, no kuriem cieš parastie cilvēki.
Žanra dekonstrukcija kļūst acīmredzama burtiski jau no pirmajām lappusēm, kur redzam, ka populārais varonis, kas pazīstams kā Komiķis, tika izmests pa sava daudzstāvu dzīvokļa logu. Pēc šīs ainas Mūrs sūta mūs meklēt savas nāves cēloņus un iegremdē lasītāju neparastā pasaulē, kurā dzīvo viņa varoņi.
Savā ceļā satiksim tādus varoņus kā resnais impotents, Naktspūce, sociopāts Roršahs, dievam līdzīgs Doktors Manhetens, emocionāli nestabilais Zīda spoks un narcistiskais Ozimandis. Šis nemieru, noziedznieku un viltus humānisma sajaukums ir apvienots ar Mūra radīto bezcerību un haosu. Sargās sievietes un vīrieši uzvalkos ir tikpat bīstami kā ienaidnieki, ar kuriem viņi cīnās.
Šis Mūra šedevrs ir pilns ar metaforām, simboliku un literāru izsmalcinātību, kas padara viņa darbu vairāk nekā parastu supervaroņu stāstu. Turklāt šis stāsts var būt lielisks risinājums cilvēkiem, kuri meklē aizraujošu garu stāstu. Komiksu kultūras svētais grāls sasniedza savu virsotni 2005. gadā, kad Times to nosauca par vienu no 100 lielākajiem 20. gadsimta rakstiem angļu valodā.
1. Pele
Rakstnieks / gleznotājs: Art Spiegelman
Šobrīd lielākā daļa cilvēku ir pazīstami ar Art Spiegelman apbrīnojamo holokausta komiksu. Bet visiem pārējiem šis nav tikai labākais komiķis, kas jums kādreiz dzīvē būs jāizlasa, tas ir mākslas darbs, kas ir nenovērtējams un ir vērts piedzīvot.
Par pamatu ņemot sava tēva (koncentrācijas nometnē izdzīvojušā Polijas ebreja) dzīvesstāstu, Spīgelmans slavu ieguva Otrā pasaules kara laikā, tēlojot komiksu varoņus dzīvnieku formā. Tādējādi ebreji tiek attēloti kā peles, vācieši kā kaķi, briti kā delfīni, poļi, kas nav ebreji, kā cūkas, bet amerikāņi kā suņi. Šāda dzīvnieku izvēle nav tikai autora dīvainība. Katrs no tiem ir rūpīgi izstrādāts, lai pievienotu dziļumu katram no šiem iedzīvotāju segmentiem.
Neatkarīgi no tā, vai jūs piekrītat šim viedoklim vai nē, Spīgelmana interesi tieši par šādu izvēli nevar apstrīdēt. Lai gan no pirmā acu uzmetiena šie dzīvnieki izskatās karikatūriski, tie ir paredzēti tikai, lai paspilgtinātu viņu radīto stāstu, kas ir pilns ar likstām un mēģinājumiem izdzīvot.
Stāsta pamatā ir stāsts par Spīgelmana tēvu Vladeku un viņa pirmo sievu Aniju. Šis ir sirdi plosošākais stāsts par holokaustu, kurā autors netaupa pūles, lai runātu par nāves briesmām, kas pār viņa dzīvi karā jau kopš "Nakts un miglas" laikiem, kas tomēr sniedz diezgan rupju šī tumšākā plankuma aprakstu. cilvēces vēsturē.
Gadu gaitā Mouse ir noņēmusi komiksu etiķeti. Tagad tā ir daļa no koledžas mācību programmas un bieži tiek iekļauta 20. gadsimta labāko sarakstos. Ja jums ir kaut mazākā interese par komiksiem vai pasaules vēsturi, jums tas ir jāizlasa.
Iesakām noskatīties:
Ja vēlaties piepildīt savu sapni iemācīties zīmēt, šī video pamācību sērija var jums palīdzēt.
