Minimālisma žanrs atklājas dažādos mākslas veidos: glezniecībā, mūzikā un literatūrā. Tas radās XX gadsimta 60. gados un radās kā atbilde uz abstrakto ekspresionismu. Minimālisti centās attālināties no abstraktā ekspresionisma izteiksmīgajām iezīmēm, jo uzskatīja šos darbus pārāk pompozus, mazinot pašas mākslas būtību. Gluži pretēji, minimālisma žanra mākslinieki mēģināja izveidot attēlu no vienkāršām līnijām un figūrām. Minimālismu raksturo darbu interpretācija ar skatītāja acīm. Īpaši šim mākslas darbam tiek noņemti visi sarežģītie objekti, pašizpausmes līdzekļi, biogrāfijas un sociālās programmas. Skatītājam vajadzētu redzēt attēlu tādu, kāds tas patiesībā ir: pilns ar neapstrādātu skaistumu un godīgumu.
Pateicoties lielajam uzsvaram uz pamatelementiem, minimālisma žanrs bija pazīstams kā ABC māksla. Lielākā daļa ievērojamāko minimālistu bija tēlnieki, taču minimālisms bija izplatīts arī Land Art, kas ir žanra atzars, kura mērķis ir radīt mākslu ainavu veidā, kas būtībā ir ainavu dizaina nozare.
Minimālisms ir vērsts arī uz gaismas un telpas kustību, taču daudzi šī žanra mākslinieki savos darbos cenšas attēlot tukšumu.
Tika uzskatīts, ka minimālisms radās Āzijā. Daudzu Rietumu mākslinieku darbiem, kā piemēru minēja Agnesa Mārtina, dzenbudismam ir bijusi milzīga ietekme. Milzīgo minimālisma mākslinieku masu ietekmēja no hinduistu svētajiem rakstiem aizgūtais "tukšuma" jēdziens. Mono-ha bija viena no lielākajām minimālisma kustībām Āzijā. Tā bija Japānas pirmā starptautiski atzītā laikmetīgās mākslas kustība. Mono-ha, saukta arī par "lietu skolu", radās XX gadsimta 60. gadu vidū un pēc tam kļuva par novatorisku mākslas kustību. Šo grupu vadīja Li Ufang un Nobuo Sekine. Tā bija vienīgā biedrība, kas savu darbību pozicionēja kā "neradošas" aktivitātes. Šādas grupas noraidīja tradicionālās reprezentācijas idejas. Viņu vēlme bija atklāt pasauli, mijiedarbojoties ar materiāliem un to īpašībām, līdzīgi kā Rietumu minimālisma tendence.
Piedāvājam apskatei slavenākos minimālisma mākslas darbus, akcentējot piederību šim žanram. Jums tiks pasniegtas arī gleznas un skulptūras, kas iznīcina tradicionālās idejas par mākslu kopumā, jo tās ir izdzēsušas atšķirības starp tām.
Frenks Stella "Baneri pret debesīm!" (1995)
Frenks Stella kā gleznotājs, tēlnieks un grafiķis tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem mūsdienu amerikāņu māksliniekiem. Viņa svītru pilnās gleznas, kā arī grandiozās apdrukas radīja apvērsumu ne tikai minimālisma, bet arī abstrakcijas pasaulē. Autors atzīmē, ka vislielāko ietekmi uz viņa darbiem nodrošināja abstraktie mākslinieki Polloks un Kleins. Taču pēc likteņa gribas Frenks Stella kļuva par vienu no minimālisma pamatlicējiem.
"Baneri augšā!" nosaukts pēc nacistu gājiena dziesmas, bet visam, izņemot attēla nosaukumu, šķiet, nav nekādas nozīmes. Šis darbs ir daļa no liela Stellas tumšo darbu cikla. Gaišās līnijas, kas skaidri redzamas attēlā, ir tikai neapstrādāts audekls, kas palicis starp platām melnām svītrām. Šis vienkrāsains darbs ir viena no slavenākajām gleznām, kas izaicina abstrakto kustību.
Roberts Moriss, bez nosaukuma (Mirror Cubes) (1965/71)
Roberta Morisa "Untitled (Mirror Cubes)" atklāj viņu ne tikai kā minimālisma žanra radītāju, bet arī kā konceptuālu. Ar lielām pelēkām kastēm, kas izgatavotas no saplākšņa un izmantotas kā dekorācijas, autors ticis, vēl uzstājoties ar baleta kompāniju. Savā darbā viņš šīs kastes pārklāja ar spoguļiem, tādējādi mainot uztveres veidu, vienkāršiem pelēkiem kubiem pievienojot jaunas vizuālas īpašības. Kompozīcija ir vērsta uz skatītāja tiešu mijiedarbību ar objektu: ejot starp spoguļkubiem, skatītāji neviļus saduras ar sevi un paliek it kā vieni ar savām domām, bet vienatnē ar visiem. Mākslas darba apbrīnošanu pēkšņi pārtrauc meklēšanas akts. Tieši uz šī pamata notiek "iebrukums" galerijas telpā. Cilvēks sāk izjust mākslas klātbūtni ārpus redzamā.
Agnese Mārtina, Back to the World (1997)
Agnese Mārtiņa gleznoja gleznas, kurās nekādi nebija attēloti objekti, tomēr to nosaukumi uzsvēra dabas spēcīgo šarmu. Mārtiņa darbs tika atpazīts pēc režģa, kas apvieno minimālismu un krāsu shēmu. Režģis tika izmantots, lai organizētu audekla telpu. Viņa ir palīdzējusi radīt neskaitāmus nomierinošus darbus smalkās krāsu shēmās.
Spēcīgi dzenbudisma un daoisma iespaidā Mārtina gandrīz visu mūžu ir bijusi ļoti atrauta no pasaules, pat dzīvojot Ņūmeksikā. 40 gadu vecumā viņai tika diagnosticēta šizofrēnija. "Atpakaļ uz pasauli" tika uzrakstīta viņas 9. dzīves desmitgadē. Tajā laikā viņa atradās pansionātā. Zilās, persiku un dzeltenās krāsas svītras joprojām uzsvēra mākslas ekskluzivitāti korupcijas pilnajā pasaulē, tāpēc viņa samazināja audeklu izmērus, lai ar tiem būtu mazāk grūtību.
Elsvorta Kellija, Sarkana, Dzeltena, Zila II (1953)
Dienests Otrā pasaules kara laikā nepārprotami ietekmēja Elsvortu Kelliju. Savā ziņā tas tika izmantots kā dabas un arhitektūras novērojums un pēc tam tika pielietots praksē. Rūpīga autora abstrakcijas izpēte un tās pielietošana savos darbos attīstīja minimālismu. Gleznu sērija "Sarkans, dzeltens, zils" ietekmēja gleznošanas veidu. Tas tika izveidots, tiklīdz Kellija atklāja bezgalīgās vienkrāsas krāsu spektra, nejaušības un vairāku paneļu kompozīcijas iespējas.
Red Yellow Blue II sastāv no septiņiem paneļiem. Centrālais melnais panelis ir gan sadalošais panelis, gan trīs paneļi katrā pusē. Zilie paneļi galos akcentē Kellijas kompozīciju. Tieši šis darbs tiek uzskatīts par vienu no viņa labākajiem darbiem, kā arī par lielāko darbu viņa uzturēšanās laikā Parīzē.
Sols Levits, Krāsotas sienas
Sols Levits savas karjeras 40 gadu laikā ir apgleznojis 1350 sienas, no kurām 3500 ir instalācijas 1200 vietās. Dizaini bija pilnīgi atšķirīgi: no taisnām svītrām, kas uzklātas ar melnu šīferi, līdz daudzkrāsainām viļņotām līnijām, vienkrāsainām ģeometriskām formām un spilgtām telpām, kas krāsotas ar akrilu. Autors noraidīja tradicionālo paša radītāja roku nozīmi, ļaujot viņam palīdzēt citiem sava mākslas darba tapšanā. Viņa sienu gleznojumi ieguva aizņemto telpu formas, tāpēc tika pakļauti studijām arhitektūras un mākslas jomā.
Levits aizgāja mūžībā 2007. gadā, bet viņa daiļrade turpina dzīvot, jo tajos ir ielikts mākslinieka gars. Mūsdienās ir vairāki mākslinieki, kuri atsakās atjaunot viņa sienas gleznojumus, tādējādi ļaujot tiem dekorēt sienas visā pasaulē.
Džūdija Čikāga, Rainbow Picket (1965)
Rainbow Picket ir telpas lieluma instalācija. Tas sastāv no sešām trapecveida formām, kas atšķiras pēc krāsas un garuma. Papildus pirmajai personālizstādei Rolfa Nelsona galerijā Losandželosā (1966. gada janvāris), šis darbs bija apskatāms Ebreju muzeja fundamentālajā izstādē "Pamatstruktūras".Klements Grīnbergs, slavenais kritiķis, runāja par šo darbu kā labāko šajā jomā. 2004. gadā Varavīksnes pikets tika rekonstruēts, un vēlāk objekts kļuva par LAMOCA “Minimālistiskā nākotne? Māksla kā objekts (1958-1968)".
Radot šādus darbus, pārbaudot krāsu iespējas ar pašas veidotiem telpiskajiem rakstiem un shēmām, Džūdija Čikāga ieguva slavu kā minimālisma žanra novatore.
Dens Flavins, "Bez nosaukuma (pēc Harolda Joahima) 3" (1977)
"Bez nosaukuma (pēc Harolda Joahima) 3" ir viens no daudziem Dena Flavina darbiem. Tas sastāv no LED lampām un metāla spailēm. Luminiscences gaismas iespējas autors pētīja trīs gadu desmitus, savu darbu veicot tikai ar komerciāli pieejamiem materiāliem. Atteicies no abstraktā ekspresionisma jēdzieniem, Flavins sāka izmantot šādu aprīkojumu un pēc tam ieviesa to augstās mākslas pasaulē. No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka darbs ir pēc iespējas vienkāršāks, taču, rūpīgi ieskatoties, jūs redzēsiet dziļu darba izsmalcinātību.
Pateicoties gaismas spēlei un daudzveidīgajām krāsu paletēm, Flavina darbi mēdz pārsniegt telpu, kurā tie atrodas. Objekti ļauj skatītājam peldēties siltajā gaismas diožu mirdzumā, radot īpašu gaisotni.
Eva Hese, "Bezvārda darbs (virves gabali)" (1970)
Eva Hesse dzimusi Vācijā. Tagad mēs viņu pazīstam kā novatorisku amerikāņu tēlnieci darbā ar lateksu, stiklšķiedru un plastmasu. Viņa lika pamatus postminimālisma attīstībai XX gadsimta 60. gados. Autore daudz vairāk pētīja vienkāršāko materiālu īpašības izmantošanai ilustrācijās.
"The Nameless Work (Pieces of Rope)" tika radīts 1970. gadā, kad Hese jau bija uz nāves robežas, un tika pabeigts ar savu biedru palīdzību. Eksponāts ir izgatavots no lateksa, kas izstiepts virs virves, makšķerauklas un stieples un piekārts pie griestiem. Tas simulē samezglotu rakstu telpā. Hese ir attālinājusies no tradicionālā minimālisma kārtīguma, bet viņas materiāla pasniegšanas veidi tiek uztverti žanra ietvaros.
Donalds Džads, Darbs bez nosaukuma (1980)
Donalds Džads dedzīgi noliedz savu saistību ar minimālismu. Neskatoties uz to, viņš ir viens no tās dibinātājiem. 20.gadsimta 60.gadu sākumā autors atklāja zināmu naidīgumu pret Eiropas mākslas vērtībām, tāpēc attālinājās no tēlnieka darba un sāka radīt darbus, kurus nevarēja attiecināt uz kādu no augstākminētajām mākslas sadaļām. Viņa darbi ir izstādīti arī galvenajās struktūrās Ņujorkā.
Astoņdesmitajos gados Džads sāka veidot nokarenus, vertikālus plauktus. Piemērs tam ir "darbs bez nosaukuma" (1980). Līdz šim šāda veida darbus nevar attiecināt uz gleznošanu. Nav skulptūra. darbs ir izgatavots no 2 veidu materiāliem: alumīnija un organiskā stikla. Tas tiek darīts, lai skatītājs aizdomātos par mākslas pretrunīgo raksturu: necaurredzamās un obsesīvās figūras no malas ir saistītas ar telpas dziļumiem priekšā.
Mēs iesakām noskatīties:
Izpratne par MINIMĀLISMU kopumā, kāpēc mums to rāda muzejos. Kā sāka attīstīties minimālisms un kā tas ietekmēja mūsu dzīvi!
