Itālijas renesanse (itāļu renesanse) iezīmējas ar lielu kultūras pārmaiņu periodu Eiropā, laika posmā no XIV-XVI gs. Tieši no šī laikmeta radās slavenu itāļu mākslinieku plejāde, kas apbrīnoja un rādīja visai pasaulei dabas un cilvēka ķermeņa skaistumu. Tāpēc apskatīsim 10 slavenākos itāļu renesanses meistarus.
1. Rafaels Santi
Rafaels Santi (mums visiem pazīstams kā Rafaels) dzimis Urbīno galma gleznotāja Džovanni Santi ģimenē. Jaunais Rafaels sāka mācības galmā, kur viņu iedvesmoja tādu izcilu mākslinieku darbi kā Andrea Mantenja un Pjero della Frančeska. Rafaels bija arī Pjetro Perugino skolnieks, un viņa agrīnie darbi atspoguļo viņa skolotāja, itāļu renesanses pārstāvja, ietekmi. No 1500. līdz 1508. gadam Rafaels strādāja Itālijas vidienē un bija pazīstams ar saviem Madonnas un portretiem. 1508. gadā pāvests Jūlijs II lūdza viņu iekārtot pāvesta telpas Vatikānā, kur viņš pabeidza savus labākos darbus, piemēram, "Atēnu skolu" Stanza della Senyatura.
"Santi"
2. Leonardo da Vinči
Leonardo da Vinči darbi bieži tiek uzskatīti par humānisma ideālu personifikāciju Itālijas renesanses laikā. Leonardo da Vinči bija dažādu mākslas veidu meistars, tomēr slavu viņš ieguva, pateicoties gleznām. Leonardo bija Florences notāra un zemnieces ārlaulības bērns. Jaunais zēns savu stilu veidoja, mācoties Florences gleznotāja Andrea del Verokio studijā. Diemžēl mūsdienās ir pieejamas tikai 15 viņa gleznas, starp tām "Mona Liza" un "Pēdējais vakarēdiens" - divi no atpazīstamākajiem un atdarinātākajiem darbiem.
Mona Līza. Luvras muzejs
3. Mikelandželo
Tāpat kā viņa laikabiedrs Leonardo da Vinči, Mikelandželo bija dažādu mākslas jomu meistars, svarīgākais, protams, bija glezniecība. Vatikāna Siksta kapelā atrodas dažas no iespaidīgākajām freskām Rietumu mākslas vēsturē: mākslinieka deviņas ainas no 1. Mozus grāmatas un Pēdējais spriedums uz altāra sienas. Freskas uz kapličas griestiem Mikelandželo pabeidza aptuveni četros gados, kompozīcija aptver vairāk nekā 500 kvadrātmetrus un ietver vismaz 300 attēlus. Šis neparastais mākslas darbs turpmākajos gados neapšaubāmi ietekmēja daudzus baroka dekoratorus.
Siksta kapelas griesti
4. Sandro Botičelli
Vēl viens gleznotājs, kas pieder pie slavenās Florences skolas, ir Sandro Botticelli. Par viņa jaunību ir maz zināms, ir acīmredzams, ka viņš bija Fra Filippo Lipi skolnieks un iedvesmojies no Masačo monumentālajām gleznām. Viņa dzīves laikā slavu ieguva graciozā Madonnas un Bērna glezna, agrīnās renesanses meistara Botičelli, kā arī viņa gleznas uz altāra sienām, dabiska izmēra gleznas. Pirmkārt, viņš ir pazīstams ar diviem darbiem, kuros attēlotas mitoloģiskās ainas - "Venēras dzimšana" un "Pavasaris" - abas gleznas atrodas Ufici galerijā Florencē.
"Venēras dzimšana"
5. Ticiāns
Ticiano Vecellio, pazīstams kā Ticiāns, bija lielākais 16. gadsimta venēciešu gleznotājs. Ticiāns ir slavens, pirmkārt, ar spēju izmantot krāsas un to nokrāsas - viņš vienlīdz apguvis prasmi zīmēt portretus, ainavas, mitoloģiskus priekšmetus un reliģiskas tēmas. Pusaudža gados viņš strādāja ar tādiem ievērojamiem Venēcijas māksliniekiem kā Džordžone un Džovanni Bellīni. Viņš arī gleznoja autoratlīdzības vārdā visā Eiropā, tostarp Spānijas karali Filipu II. Savas karjeras laikā Ticiāns gleznoja daudzu sava laika izcilāko personību portretus, sākot no pāvesta Pāvila III līdz Svētās Romas imperatoram Kārlim V.
"Pašportrets". Prado Nacionālais muzejs
6. Tintoretto
Jakopo Robusti (Comin), pazīstams ar segvārdu Tintoretto (viņa tēvs bija krāsotājs vai tintore itāļu valodā), ir nākamais renesanses laika itāļu vadošo gleznotāju sarakstā. Viņš apvienoja Ticiāna krāsu izmantošanu un Mikelandželo formu dinamiku. Viņa darbu raksturo liela mēroga tēmas, piemēram, darbs "Pēdējais vakarēdiens". Gleznu raksturo atjautība, efektīgs apgaismojums - gaismas un ēnu spēle un žestu un ķermeņa kustību izmantošana dinamikā. Savas aizraušanās ar darbu un impulsīvās zīmēšanas dēļ Tintoretto ieguva vēl vienu segvārdu: II Furious.
"Pašportrets"
7. Masaccio
Masačo atstāja neizdzēšamas pēdas glezniecības pasaulē, lai gan viņa mūžs bija īss – viņš nomira 26 gadu vecumā. Dzimis 1401. gadā, viņš sniedza nozīmīgu ieguldījumu glezniecībā, pateicoties prasmēm radīt dinamiskus attēlus un kustības, kā arī zinātnisko pieeju perspektīvai. Patiesībā daudzi viņu uzskata par pirmo izcilo itāļu renesanses gleznotāju un mūsdienu glezniecības laikmeta novatoru. Masačo daiļradi ietekmējuši tēlnieka Donatello un arhitekta Brunelleši darbi. Diemžēl mūsu laikos ir saglabājušies tikai četri darbi, kuru autorība nerada jautājumus, savukārt citi darbi tapuši sadarbībā ar citiem māksliniekiem.
Freska "Brīnums ar statīru"
8. Domeniko Ghirlandaio
Domeniko Ghirlandaio bija lielas un produktīvas darbnīcas vadītājs Florencē, kurā bija arī viņa divi brāļi. Viņa studijā laiku pavadīja daudzi, vēlāk slaveni mākslinieki, tostarp Mikelandželo. Agrīnās renesanses gleznotājs kļuva slavens ar saviem detalizētajiem sižetiem, kuros bieži bija iekļautas tā laika vadošās personības - piemēram, viņš aprakstīja mūsdienu Florences sabiedrību. Nozīmīgākos pasūtījumus viņš saņēma no pāvesta Siksta IV, kurš viņu izsauca uz Romu, lai apgleznotu Siksta kapelu.
"Pirmo apustuļu aicinājums"
9. Andrea del Verokio
Jūs, iespējams, pamanījāt, ka Andrea del Verrocchio jau ir minēts mūsu sarakstā. Viņam bija milzīga ietekme uz veiksmīgajiem Itālijas renesanses gleznotājiem. Viņa studentu vidū bija jau minētie Botičelli, Ghirlandaio un pat Leonardo da Vinči. Viņa patroni bija ietekmīgā Mediči ģimene, Venēcijas valsts un Pistoijas pašvaldības padomes pārstāvji. Daudzpusīgais mākslinieks ir veidojis daudzas skulptūras. Ir zināms tikai viens māksliniecisks veidojums, ko parakstījis Verrocchio: altāra siena Pistoijas katedrālē. Neskatoties uz to, viņa darbnīcai tiek piedēvētas daudzas citas gleznas.
"Kristus kristības"
10. Džovanni Bellīni
Dzimis mākslinieku ģimenē kopā ar savu tēvu Jacopo un brāli Džentilu, Džovanni Bellīni pilnībā mainīja glezniecību Venēcijas reģionā. Izmantojot tīras krāsas un maigas pārejas, Bellini spēja radīt bagātīgas nokrāsas un uzsvērtu ēnojumu. Šie krāsu jauninājumi dziļi ietekmēja citus gleznotājus, piemēram, Ticiānu. Bellīni daudziem saviem darbiem pievienoja slēptu simboliku, ko parasti attiecina uz ziemeļu renesansi.
"Madonna pļavā"
Iesakām noskatīties:
Ja jūs nevarat sagaidīt, kad piepildīsit savu sapni iemācīties zīmēt, tad šī video pamācību sērija ir tas, kas jums nepieciešams pirmajam solim.
