Pablo Pikaso bija ne tikai spāņu gleznotājs, bet arī tēlnieks, gravieris, podnieks, scenogrāfs, dzejnieks un scenārists. Dzimšanas vārds - Pablo Diego Hosē Fransisko de Paula Huans Nepomuseno Marija de los Remedioss Cipriano de la Santisma Trinidad Martir Patrisio Ruis un Pikaso. Viņi saka, ka tas tika nosaukts daudzu radinieku un svēto vārdā.
Viņš atklāja savu reto talantu desmit gadu vecumā, kad viņš radīja savu pirmo darbu ar nosaukumu "Picador", kurā attēlots jātnieks vēršu cīņā. Tomēr viņa pirmais akadēmiskais darbs mākslas jomā bija "Pirmā komūnija". Viņa attēlo viņa tēvu, māti un jaunāko māsu nometamies ceļos pie altāra. Ņemiet vērā, ka Pikaso bija tikai 15 gadus vecs, kad viņš pabeidza šo darbu! Un viņš radīja vēl vairāk mākslas darbu, kas vienkārši pārsteidza pasauli. Daži no tiem ir parādīti zemāk:
10.Vecs ģitārists
Glezna tapusi 1903. gadā par godu mākslinieka draugam Kasagemam pēc viņa pašnāvības nāves. Tas bija laiks, kad viņu pārņēma līdzjūtība pret apspiestajiem un nabadzīgajiem. Līdz ar to attēls. Tas tika izveidots Madridē un krāsots sagrozītā stilā, kas aizgūts no El Greco. Gleznā attēlots saliekts un akls vīrietis ar lielu brūnu ģitāru rokās.
Brūnā krāsa ir vienīgā novirze no visa attēla krāsu shēmas. Ne tikai fiziski, bet arī simboliski – ģitāra aizpilda telpu ap veco vīru, kurš spēlējot aizmirst par savu aklumu un nabadzību.
9. Meitene spoguļa priekšā
1932. gadā zīmētajā gleznā ir Pikaso franču saimnieces Marijas Terēzes Valteres portrets. Stilu, kādā attēls ir gleznots, sauc par kubismu. Kubisma pamatideja ir paņemt un sadalīt noteiktu objektu vienkāršākos gabalos un pēc tam palīdzēt to parādīt no dažādām perspektīvām, pārnesot šos gabalus uz audekla.
Šajā gleznā ir attēlota iedomība. No pirmā acu uzmetiena attēls var šķist vienkāršs, taču, ieskatoties tuvāk, dažādos attēla elementos var atrast daudz simbolu.
8. Gērnika
Šī glezna, iespējams, ir viens no Pikaso atpazīstamākajiem darbiem. Tas nav parasts attēls, bet gan dedzīgs politisks paziņojums. Viņa kritizē Gērnikas bombardēšanu Basku zemē Spānijas pilsoņu kara laikā. Šī glezna ir stingra pārliecība pret karu. Gleznas stils ir pastorālā un grandiozā kombinācija. Tā pamatīgi demonstrē kara traģēdijas un nevainīgu cilvēku ciešanas.
7. Trīs mūziķi
Šīs gleznas nosaukums apvieno darbu sēriju, ko Pikaso pabeidza 1921. gadā Fonteblo netālu no Parīzes, Francijā. Tā ir diezgan liela glezna, vairāk nekā divus metrus augsta un plata. Tas ir sintētiskā kubisma stila atspoguļojums, kas mākslas darbu pārvērš plakņu, līniju un arku secībā.
Katrā gleznā ar šo nosaukumu ir attēlots Arlekīns, Pjero un mūks. Tiek uzskatīts, ka šie trīs varoņi iemieso attiecīgi Pikaso, Gijomu Apolineru un Maksu Džeikobu. Apoliners un Jēkabs bija mākslinieka tuvi draugi 1910. gados. Tomēr daži vēsturnieki apgalvo, ka Trīs mūziķi bija Pikaso novēlota atbilde uz klavierstundu.
6. Sēdoša sieviete (Marija Terēza)
Tāpat kā Gērnika, arī šis darbs tika uzrakstīts 1937. gadā. Marija Terēza bija Pikaso mūza, un viņš gleznoja daudzus viņas portretus. Daudzi uzskata, ka šis raksts atgādina zīmējumu spēļu kāršu aizmugurē, kuras parasti bija dekorētas ar svītrām. Arī šajā gleznā tiek izmantots kubisms kā kontrasts starp sarkanajiem zaļumiem.
5. Dora Māra ar kaķi
1941. gadā Pikaso radītajā gleznā attēlota mākslinieka horvātu saimniece Dora Māra ar mazu kaķi uz pleciem, kas sēž uz krēsla. Pikaso bija attiecības ar Doru Māru 10 gadus, un šajā laikā viņš gleznoja daudzus viņas portretus.
Pati Dora strādāja par sirreālisma fotogrāfi. Šī glezna tiek uzskatīta par vismazāk naidīgo Doras portretu un dārgāko gleznu pasaulē. Neparastā uzmanība detaļām, ko Pikaso veltīja šajā gleznā, patiesi ir mākslas darbs.
4. Zils pliks
Viens no agrākajiem Pikaso darbiem. Tas tika uzrakstīts 1902. Šī glezna ir Pikaso "zilā perioda" rezultāts. Tas bija periods, kad Pikaso izmantoja aukstu, gaiši zilu krāsu kā dominējošo krāsu savās gleznās un zīmējumos.
Lielākā daļa "Zilā perioda" gleznu vienā krāsā atspoguļo emociju sacelšanos. Uz zilā akta attēlota sievietes mugura, kas saliekta augļa stāvoklī. Fons attēlā nav uzzīmēts, un no tā ir problemātiski saprast viņas emocijas.
3. Aviņonas meitenes
Šī glezna tika gleznota 1907. gadā un ir visspilgtākais kubisma piemērs. Šī glezna atšķiras no visiem tradicionālās kompozīcijas un gleznas noformējuma kanoniem. Pikaso novatoriskā veidā izmanto izkropļotus sieviešu ķermeņus un ģeometriskas formas.
Neviena no figūrām nav tradicionāli uzzīmēta, un sievietes galu galā šķiet pat nedaudz biedējošas. Kā redzam, šī glezna ir diezgan liela, un Pikaso bija nepieciešami deviņi mēneši, lai to pabeigtu. Šī glezna parāda, kā Āfrikas māksla ietekmēja Pikaso.
2. Kailas, zaļas lapas un krūšutēla
Rakstnieka saimnieces Marijas Terēzes portrets, tapis 1932. gadā. Šis audekls tika pabeigts tikai vienas dienas laikā. Šī glezna tiek uzskatīta par vienu no Pikaso lielākajiem sasniegumiem starpkaru periodā. Glezna rada ilūzijas un tiek uzskatīta par diezgan erotisku.
1. Raudoša sieviete
Glezna, kas tapusi ar eļļas krāsām "Raudošā sieviete", tapusi 1937. gadā. Tiek uzskatīts, ka glezna turpina traģēdijas tēmu pēc gleznas "Gernica". Uzzīmējot raudošu sievieti, Pikaso mērķtiecīgi pievērsa uzmanību cilvēciskajai ciešanu sastāvdaļai un radīja vienotu universālas traģēdijas tēlu. Šis ir pēdējais Pikaso darbs darbu sērijā, kas zīmēta kā protests. Pozēja gleznai (kā arī veselai virknei citu gleznu) Dora Māra, kura pati strādāja par profesionālu mākslinieci.
Bez šaubām, Pikaso jau no agras bērnības demonstrēja neparastas mākslinieciskās spējas! Viens no kubisma pamatlicējiem, viņš bija pārsteidzoši ražīgs mākslinieks, kurš ne tikai ieguva pasaules slavu un bagātību ar satriecošiem mākslas darbiem, bet arī kļuva par slavenāko 20. gadsimta mākslinieku.
Mēs iesakām noskatīties:
Ja jūs nevarat sagaidīt, kad piepildīsit savu sapni iemācīties zīmēt, tad šī video pamācību sērija ir tas, kas jums nepieciešams pirmajam solim.
