25 anime ar labākajiem skaņu celiņiem

Brīdī, kad dzirdēju, ka Fujisava Jošiaki ir šīs vizuāli satriecošās (pārsteigums, ņemot vērā, cik briesmīgas ir citas CGI anime) un labi uzrakstītās sērijas, komponists, es zināju, ka OST būs kaut kas īpašs.

Redziet, Jošiaki labi pārzina klasisko mūziku. Un viņšskaidri zina, kā sakārtot gabalus, lai iegūtu pilnu efektu. Man patīk viņa darbsVĀRTI , Izmērs W unmīli dzīvi .

Šis ir viens no viņa labākajiem darbiem, kas organiski papildinaunikāla miersHouseki no Kuni bagāts instrumentālsballītes, piepildīta ar fantastiskām stīgām, taustiņiem, koka pūšaminstrumentiem, zvaniem (vai zvaniņiem) un sitaminstrumentiem.

Skaņu celiņš jūtas nesteidzīgs, vienmēr kontrolē un apzinās, kas tam vajadzētu radīt un kad tam vajadzētu būt personiskākam vai iekļaujošākam.

6.FLCL

FLCL iepazīstināja mani ar The Pillows. Un par to es esmu mūžīgi pateicīgs.

Ja nopietni, es pat neatceros tieši, kas notika anime, jo ir pagājuši vairāk nekā desmit gadi, kopš es to pēdējo reizi redzēju.

Un tomēr es klausos šo skaņu celiņu pilnībā vismaz divas reizes gadā kopš aptuveni 2016. gada.

Šī ir mana mīļākā rokanime OSTnekad un nekas netuvojas atraisītajiem priekiem un jaunības enerģijai, ko tas nes no sākuma līdz beigām.

FLCL diezgan neparasts un trakulīgs (bet tomēr dziļš), un viņa mūzika ir ļoti atbilstoša.

Tā nav gluži lo-fi mūzika. Bet tai ir šie ieraksta "trūkumi", kas rada sirsnības sajūtu, kas ļoti atšķiras no dažu mūsdienu rokalbumu pārproducētās, satraucoši nevainojamās skaņas kvalitātes.

Pat ja seriāls jums nav interesants (bet tam vajadzētu būt), klausieties šo. Izmēģiniet vismaz manu iecienītāko dziesmu: "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

Jau gadiem ilgi Studio Deen ir bijis daudzu joku mērķis, jo tā rīkojās ar vairākiem anime nosaukumiem – tad 2016.Parādījās Showa Genroku Rakugo Shinju .

Kaut kā studija izskatījās nevis par šonenu vai harēmu, bet gan par Josei drāmu, kuras darbība norisinās Japānā 20. gadsimta sākumā. Īpaši par rakugo (mirstošo) mākslu un cilvēkiem, kuri cenšas to saglabāt, saskaroties ar savām personīgajām problēmām.

Šis skaņu celiņšnevainojami apvieno orķestra un džeza skaņdarbus. Tie attēlo bagāto, dinamisko vēsturi, kurā dzīvoja iemīļotie MC, pārceļoties no laukiem uz pilsētām, lai parādītu savus talantus, mācoties turpināt savu mākslu pat tad, ja gadu gaitā notika krasas sociāli politiskās un kultūras pārmaiņas.

Salīdzinoši jaunajai komponistei un pianistei Kanai Šibu ir jābūt ļoti lepnai par savu darbu šeit. Varbūt viņas lieliskais opuss.

4. Kovbojs bībops

Ko vēl var teikt par šo skaņu celiņu?

Kovbojs Bībops uzskatīts par šedevru. Un viņa Yoko Kanno OST (un grupa "Seat Belts", ko viņa veidoja īpaši šovam) ir vienlīdz uzslavas vērti.

Vispopulārākā OST ir pirmā, to vienkārši sauckovboju bībops .

Šajā skaņu celiņā iekļauta ikoniskā dziesma "Tank!" OP, un tas ir labākais ievads džezam un blūzam šovā – un tam ir ļoti īss "Cosmos", kas šķiet ideāls melnai kafijai lietainā svētdienā.

Pēc tam varat pāriet uz trim skaņu celiņiem:Nav diska" , « zils" un "Nākotnes blūzs" .

Viņivisi to skanējums tiek uzskatīts par daudzveidīgāku, aptverot visu, sākot no svinga, smagā metāla un halles līdz arābu mūzikai.

Zils ir svilpojošs "Go Go Cactus Man", kam seko bailīgs "Chicken Bone", bet vispopulārākais skaņdarbs tur pamatota iemesla dēļ ir "Call Me Call Me" (lai gan ievērojams ir arī "Hail Mary" orķestra izpildījums).

3 Neon Genesis Evangelion

Neona Genesis Evangelion uz visiem laikiem paliks pretrunīga franšīze. Bet viena lieta ir skaidra: tā irviena no ietekmīgākajām anime vēsturē .

Ja esat redzējis anime, jūs zināt, cik grandioza, traka un nepārprotami satraucoša var būt tās mūzika.

It īpaši, kad darbība sasniedz savu maksimumu un kad lietas kļūst apokaliptiskas.

Tas viss pateicoties leģendārajam Širo Sagisam, kurš šajā nozarē darbojas kopš pagājušā gadsimta 70. gadiem.

Lai ātri gūtu priekšstatu par viņa ģeniālo prātu darbā, apskatiet orķestra pilno OSTEvaņģēlija beigas (patiesībā viņš ir gandrīz visu skaņu celiņu galvenais komponistsEvangelion ).

Un, ja jums ir nepieciešama elpa, noklausieties pirmo skaņu celiņuNGE , kurā ir "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" un "Komm, Susser Tod" (vēlams dzert apelsīnu sulu šim ierakstam).

2. Koe no Katachi (klusa balss)

Man bija grūti izvēlēties starp šo un manu #1 izvēli, jo abi ir šedevri un iekšā"Klusa balss" ir skaņu celiņš, kas darbojas un kļūst ļoti nozīmīgs tikai filmas kontekstā.

Tā ir problēma:

Gaismas forma: mazas balss oriģināls kinofilmas skaņu celiņš ne tā kā visas pārējās.

Tas nepavisam nav spilgts, un lielākā daļa tā instrumentālo skaņdarbu nav parastie klasiskie skaņdarbi, kas piepildīti ar ugunīgām stīgām, melodiskām klavierēm, fantastiskiem koka pūšamajiem instrumentiem un misiņa pūšamajiem instrumentiem vai eņģeļu koriem.

Taču šis aptuveni divu stundu un divu kompaktdisku garais OST ir vienīgais šāda veida darbs, ko esmu dzirdējis un kas daiļrunīgi pārvērš mūzikā to, ko savā drudžainajā dzīvē piedzīvo nedzirdīga meitene un nožēlojošs kauslis.

Tas izklausās maigi un tukši, dažreiz pat nepatīkami. Taču viss ir tam, lai skatītājs saprastu varoņu neaizsargātību un izolētību, saprastu, kā viņi uztver savu sociālo vidi un kā patiesībā jūtas.

Vai zinājāt, ka Kensuke Ushio ievietoja mikrofonu izjauktajās klavierēs, lai dziesmas izklausītos tā, kā tās ir? Tas viss, lai izraisītu šo relatīvo nemieru starp taustiņu klusumu.

"Klusa balss" ir svarīga filma. Un es priecājos, ka režisors Naoko Yamada palīdzēja Ušio atrast labāko veidu, kā komponēt skaņu celiņu. Patiešām, nav nekā labāka par "izgaismotu", kas pavada ideālo fināla ainu.

1. Zankyou no Terror (Terror in Resonance)

Vajadzēja būt augšpusē"Klusā balss" vai "Šausmas rezonansē" , un es domāju, ka tas jebkurā gadījumā būtu pareizi.

Neskatoties uz trūkumiem,Šausmas rezonansē" joprojām ir viena no manām mīļākajām animēm – iespējams, mana pēdējās desmitgades mīļākā anime.

Manās acīs šis ir problemātisks šedevrs.

Zankyou bez terora ir psiholoģisks detektīvs trilleris ar augstiem mērķiem, kas skar starptautisko politiku, terorismu un izteiktu nevienotības un vientulības sajūtu (īpaši tūkstošgades paaudzes vidū). Nav zināms par nākotni, bet nav zināms, vai parastie cilvēki var ietekmēt pārmaiņas.

Tā ir pārsteidzoša izrāde no tehniskā viedokļa ar izcilu mākslu, varoņu dizainu, animāciju un kinematogrāfisku darbu, kas tai piešķir kinematogrāfisku sajūtu.

Bet ļaujiet man koncentrēties uz skaņu celiņu un to, kāpēc tas ir pelnījis kroni.

Ņemot vērā to, ko es tikko teicu par izrādi, mūzikai bija jābūt tās personības daļai.Tik daudz, ka galvenie mirkļi var notikt ar nelielu dialogu vai bez tā, tikai vizuālie materiāli un mūzika stāsta par deviņiem, divpadsmitiem un Lizu.

Režisors Šiničiro Vatanabe teica, ka Sigur Ros (Islandes postroka grupa) bija tas, kas viņu lika radīt stāstu.Terors rezonansē , un ka komandaEs pat aizbraucu uz Islandi lai ierakstītu OST.

Es nezināju par šo sīkumu, kad skatījos šovu pirms sešiem gadiem. Bet es jau komentēju, kā izrāde izskatījās un izklausījās auksti un prātīgi, pat pirms pašas izrādes tika pieminēta Islande.

Joko Kanno savas karjeras laikā ir sacerējis daudz lieliskas anime mūzikas. Bet es patiesi ticu, ka šis ir viņas labākais darbs.

Divu skaņu celiņu ģenētiskajā kodā ir Islandes atribūts. Es neesmu pārliecināts par visu, bet daudzām dziesmām ir islandiešu nosaukumi, un dažiem ir islandiešu vokāls. Tomēr pat bez islandiešu nosaukumiem un vokāla katra dziesma joprojām skan islandiski.

Pat "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", kuras japāņu tekstus dzied Yuki Ozaki Galileo Galilei, joprojām jūtas auksti, islandiski. Šisapkaunojoši brīnišķīgi cik konsekventi OST ir anime līdzinieki.

Tagad es nezinu, kā Kanno spēja pārvērst mūzikā to, ko Vatanabe iedomājās, klausoties Sigur Ros. Tas ir pārsteidzošs.

Bet nepārprotiet mani nepareizi:

Dziesmas joprojām atšķiras pēc to radītā noskaņojuma. Sākuma skaņdarbs "lolol" ir draudīgs un nosaka seriāla toni.

"Von", "hanna", "putns", "22", "bless" un "ís" ir skaistas balsis, un tām ir izšķiroša nozīme dažās ikoniskākajās ainās.

Tādas dziesmas kā "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" un "pcp" var aptvert izmeklēšanas, spriedzes un darbības ainas, savukārt "ioloi" kopīgo tā pati draudīgā "lololas" noskaņa.

"Nc17" un "ess" atbilst noteiktām anime daļām - un tas pats attiecas uz rotaļīgo, bērnišķīgo Juno.

Visbeidzot, ir "Elan", kas izmantots, iespējams, anime emocionāli visskaistākajā brīdī. Nekādu dialogu, tikai dziesma, kas skan, kamēr "Nine" skatās uz kaut ko tālu.

Vienkārši sakot, filmas skaņu celiņi "Terors rezonansē" - tošedevri, kas ir tikko radīti anime šoviem. Ja man jautātu par maniem iecienītākajiem OST plašsaziņas līdzekļos (tostarp nosaukumiem, kas nav anime), tas joprojām ieņems augstu vietu manā sarakstā — un tas varētu pat atkal ierindoties 1. vietā.