Ir daudz anime. Un, godīgi sakot, daudzi no viņiem izskatās vienādi. Anime pārveidojumi — un vēlāk slavenie A1-Pictures —, pēc dažu domām, noveda pie vienprātības, ka visas anime izskatās vienādi.
Es šodien esmu šeit, lai to atspēkotu un piedāvātu trīsdesmit anime, kas noņems jūsu estētisko niezi.
Tātad bez turpmākas runas!
30.Daudzstūra darbi
Anime kopienā ir daudz cilvēku, kuriem nepatīk Polygon Pictures animācijas projekti.
Lai gan es piekrītu, ka viņu stils var novest pie daudziem līdzīgiem varoņiem, viņu īpašais anime redzējums izpaužas darbības secībās un dekorācijās.
Jums ir Ajin, pārdabisks terora trilleris ar fantastisku skaņas dizainu un ļoti apmierinošām beigām.
Jums ir vislabākais darbs, Sidonijas bruņinieki, lai jūs izklaidētu ar neticamu kosmosa cīņu un pārsteidzoši aizraujošu pasaules veidošanu.
Tā ir vaina! filmu un Godzillas triloģiju, lai jūs būtu laimīgs, ja meklējat grāvēju. Vai pat nenovērtētais Levius — milzīga boksa anime Hajime no Ippo un Megalo Boxing stilā.
No spokainajām vīzijām, kas atrodamas Ajinā, līdz pašam kolosālajam Godzilam visā viņa gigantiskajā krāšņumā, Poligons ir sevi pierādījisfantastisks lai sniegtu mēroga sajūtu.
Ceram, ka viņiem izdosies uzlabot savu stilu, it īpaši līdz ar Knights of Sidonia trešās sezonas iznākšanu.
29. Kunio Katou rūpnīca
Kunio ir salīdzinoši nezināms indie anime mākslinieks, kurš radījis iespaidīgu dažādu īsu, smeldzīgu un skaistu filmu klāstu.
Katram no viņiem ir savs raksturīgs stils: estētiski, papīrveidīgi, plāni vai pilni figurāli tēli absurdā pasaulē.
Un tiem visiem ir sava nozīme, kas ir unikāla katram skatītājam.
Viens no viņa ievērojamākajiem darbiem ir Aru Tabibito no Nikki — mini-epizožu kolekcija par cilvēku, kurš ceļo, pēta dīvainu pasauli, mijiedarbojoties ar dažādām svešzemju kultūrām un cilvēkiem, ar kuriem viņš saskaras.
Un Tsumiki no Ye, stāsts par vecu vīru, kurš nepārtraukti pārbūvē savu māju, lai izvairītos no arvien pieaugošā jūras līmeņa.
Viņš ir salīdzinoši neatzīts radošais ģēnijs, kurš ir pelnījis daudz lielāku uzmanību.
28. Biksītes un zeķes ar prievītēm.
Viens no pēdējiem Gainax piedāvājumiem, pirms lielākā daļa darbinieku devās uz Studio Trigger, Panty & Stocking, ir komēdija ar aizraujošu animāciju un krāsainiem varoņiem.
Rupjums ir spēles nosaukums. Un neatkarīgi no tā, vai tā ir seksa vadīta biksīšu anarhija vai viņas rijīgā māsa Stocking, jūs noteikti dzirdēsit tik daudz nejaukuma, ka tas pat liks nervozajam pusaudzim nosarkt.
Tīrā līnija, akcentēts krāsu lietojums un pastāvīgi mainīgie mākslas stili (no Power Puff Girl līdz Traditional Gainax) padara šo par stilistiski unikālu anime, kuru vienmēr ir vērts izmēģināt.
Tu to mīli vai ienīsti. Vai varbūt tev ir vienalga, es nezinu.
27.Sarkanā līnija
Redline ir animācijas brīnums, pie kura mēs esam strādājuši septiņus gadus.
Pārskatīšanas laikā filmā tika iekļauti vairāk nekā 100 000 zīmētu kadru. Tādējādi Redline ir viena no kinestētiskākajām un audiovizuāli patīkamākajām anime, kas jebkad radīta.
Tas ir plūstošs, pastāvīgi kustīgs un izteiksmīgs.
Ar daudzveidīgu dizaina paleti un neticamu pasaules veidošanu Redline mazāk nekā divās stundās paveic to, ko daudzas anime nevar paveikt ar četras reizes ilgāku ekrāna laiku.
Arī tā skaņas dizains ir visaugstākajā līmenī. Katrai darbībai, apstāšanās vai pauzes piešķiršana ir patiesa pieredze, kas jūs iegremdē vēl vairāk. Es nevaru pietiekami uzslavēt šo filmu.
26. Laipni lūdzam Irabu birojā.
Šis ir viens no dīvainākajiem ierakstiem šajā sarakstā, neskatoties uz to, ka patiesībā tas ir stingri pamatots.
Irabu birojs ir jaukta anime, kurā tiek izmantoti reāli dzīves modeļi, kas apvienoti ar skaistu animāciju un kadriem (līdzīgi South Park), lai pastāstītu epizodisku stāstu, kas griežas ap psihologa biroju.
Katra epizode iepazīstina ar jaunu varoni, kuru aizrauj viņa paša psiholoģiskā problēma, un doktors Ičiro Irabu sāk viņu diagnosticēt un ārstēt.
Tas ir pietiekami informatīvs, smieklīgs un stilistiski savdabīgs, lai piesaistītu jūsu uzmanību. Lūdzu, izmēģiniet šo neapdziedāto dārgakmeni!
25.Eņģeļu ola
Filma Eņģeļa ola, ko veidojusi Final Fantasy filmas Yoshitaka Amano un režisors Mamoru Oshii (ar savu izteikto nihilistisko noskaņu), ir spekulatīva filma ar salīdzinoši īsu izpildes laiku.
Tam trūkst sižeta, kas vairāk kalpo kā apzināta un lēna esības refleksija, kas ir piepildīta ar simboliku un tēlainību.
Bet tieši tas padara Eņģeļa olu tik aizraujošu kā daiļliteratūras darbu: tās patiesā nozīme tiek apspriesta līdz šai dienai.
Fona māksla un tēlu dizaini saplūst tik nemanāmi un lieliski, ka gandrīz katrs kadrs ir tapetes cienīgs.
24. Bakemonogatari
Bakemonogatari sērija sastāv no vairākām sērijām un filmām. Un tas nav norādīts hronoloģiskā secībā, kas nozīmē, ka tas ir stilīgs stāstījums uzreiz.
Bet stils ar to nebeidzas. Nisioisin magnum opus sērija, kas griežas ap neparasto un savstarpējo draugu grupas dinamiku neievērojamā pilsētā, ir nodrošināta ar skaistu adaptāciju, pateicoties Studio Shaft.
Viņi atnesa unikālu kinematogrāfisku gaisotni ar meistarīgu kinematogrāfijas izmantošanu un režiju, kas nav līdzvērtīga lielākajai daļai ilgstošu anime.
Tas ir pastāvīgi valdzinošs, jo ir iespēja veidot komiskus dialogus un sarežģītus monologus, kas padara pat visvienkāršāko epizodi aizraujošu.
Tas nenozīmē, ka viņš slīkst, kad ir nepieciešama darbība... arī šeit viņš izceļas.
23. Mawaru Penguindrum
Viens no cienījamākajiem Kunihiko Ikuharas darbiem.
Penguindrum ir dīvains stāsts par diviem zēniem, kas izglābj savu māsu, piepildīts ar tēliem un metaforām. Tāpat kā citās viņa animēs, šeit ir galvenais zemteksts - un bieži vien tieši nepateiktajās lietās mēs redzam varoņa patieso dinamiku.
Šīs mazpazīstamā stila izrādes centrā ir daudz dvēseles, taču pārdomāsim šo stilu.
Sākot ar CGI, kas mazos zilos pingvīnus padarīja neredzamus visiem, izņemot galvenos varoņus, un beidzot ar visiem nenozīmīgiem spēlētājiem, kas ir personificēti kā cilvēku silueti, kurus var redzēt dzelzceļa stacijā, īpaša uzmanība tiek pievērsta katram mazākajam fona elementam.
Tas padara Penguindrum atkārtotas apmeklēšanas vērtību nepārspējamu. Un ievieto to, lai noteikti noskatītos, kaut vai tikai noslēpumainas pieredzes dēļ.
22. Kosmoss Dendijs
Bez šaubām, šis ir Shinichiro Watanabe mākslinieciski stilīgākais iestudējums.
Pirmā sezona ir pilna ar māksliniecisku izteiksmi un radošu unikalitāti, sākot no varoņiem un citplanētiešu mākslas līdz apmeklētajām planētām.
Taču šī ir otrā sezona, kas paceļ Space Dandy izcilību.
Katra epizode ir mākslinieciski unikāla, un tās režisors ir cits cienīts Anime Slavas zāles dalībnieks, padarot to par patiesi novatorisku pieredzi, kas kulminē ar neaizmirstamām (un pārsteidzoši aizkustinošām) beigām.
21.Izgatavots bezdibenī
Šī bija 2017. gada anime daudziem cilvēkiem, un tas galvenokārt ir sava stila dēļ.
Tas nenozīmē, ka tai trūkst stāstu un pasaules veidošanas nodaļas — tā nebūt nav, taču produkcijas kvalitāte patiešām pamudināja Made in Abyss no labas uz lielisku.
Katram fonam ir piešķirta akvareļkrāsas jutība: skaisti atveidota pasaule, kas atgādina Ghibli produkciju, kas lieliski apvienota ar jaukiem, taču unikāliem varoņu dizainiem.
Tas viss ir kļuvislabāk ar izcilu skaņas dizainu un mūzikas virzienu, kas var aizraut elpu no montāžas vai viena kadra.
Vērts noskatīties tikai tā audiovizuālā materiāla nopelnu dēļ.
20. Zilā literatūra (Aoi Bungaku)
Blue Literature īpašu padara tās antoloģiskā struktūra.
Katra sērija sākas ar reālās dzīves segmenta producentu, kurš iedomājas, kurš romāns tiek pieņemts — no Dazai romāna vairs nav cilvēka līdz Natsume Souseki Kokoro — pirms pāriet uz atbilstošo loku.
Katrā stāstā ir viens no trim dažādiem režisoriem un galveno varoņu dizaineriem, kā rezultātā ik pēc dažām epizodēmpavisam citādāks no toņa līdz prezentācijai uz iepriekšējo un nākamo.
Ievērojamākie ir No More Humans un Kokoro Takeshi Obata vadībā (no Death Note un Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita Tite Kubo vadībā (no Bleach); un "Skrien, Melos!" vadīja Takeši Konomi (no Tenisa prinča).
Pārrunātie stāsti ir tumši un svarīgi japāņu literatūrai kopumā.
Kā tāds tas dažkārt var būt diezgan disonējošs. Un vislabāk ir skatīties ar pārtraukumiem pirms lokiem.
19. Dorohedoro
Dorohedoro tas nepatīk.
Tas ir netīrs, netīrs, asiņains un veidots galvenokārt CGI stilā.
Tomēr visu šo iemeslu dēļ tas ir ārkārtīgi labs. Caurums kā iestatījums nav vēlams. Un pārsteidzoši izcili CGI un pilnīgi necenzēti apšaudes tikai ilustrē to vēlreiz.
Tas viss ir papildināts ar tumšām komēdiskām pieskaņām un iespaidīgu uzmanību detaļām attiecībā uz sākumu un beigām, ar sešām dažādām izcilām dziesmām un pavadošo animāciju.
Vienlīdz asprātīgs un jautrs, Dorohedoro ir tik radošs un unikāls, ka jūs nevarat palīdzēt koncentrēties uz notiekošo.
Oriģināls varoņu dizains (krokodila cilvēks, kas tas par...) un pasaules stāstījumsizcili tiek nodotas. Lai gan ir absolūta vērtība, lai pārbaudītu oriģinālo mangu, jo tā ir vēl skicīgāka un tumšāka nekā tās animētā versija.
18. 1001 nakts
Atkal Jošitaka Amano (Eņģeļa ola, Final Fantasy) viņu izsita no parka ar izcili īsu meditatīvu mākslas darbu.
Filmas 1001 nakts pamatā ir Amano radītā mākslas grāmata, un tajā ir aprakstīta bezvārdu romantika, mīlestības saderināšanās un sekas.
Viņa stāstījums ir interpretējošs, izmantojot tikko skaidras un spilgtas psihedēliskas kustības, lai nodotu mīlestību un emocijas, nevis dialogu.
Tas ir paredzēts pretencioziem anime cienītājiem, un kopumā tas ir mākslas formas šedevrs šajā medijā.
Skaists orķestra skaņu celiņš, stingra grafika un tukšs stāstījuma rāmis atstāj tik daudz vietas iespaidiem un novērojumiem. Tas ir ļoti atklājošs pēc būtības (seksa aina, kurā mēs visi esam iesaistīti, emocionāla saikne, kas paredzēta tikai tiem, kurus esam iebrukuši), un tas ir jāredz visiem snobiem vai kritiķiem.
17. Mononoke
Narkotiku tirgotājs ceļo pa Japānu, nogalinot mononoke, ļaunos garus.
Lai izdzītu ļaunos garus, viņam jāapgūst spoku forma, patiesība un saprāts.
Šī īsā 12 sēriju anime stāsta par viņa uzturēšanos vecā krodziņā, kur viņš atklāj īpaši ļaunu garu bandu, ko sauc par Zašiki Varaši.
Tālāk seko intensīva dinamisku krāsu šļakata, apcerīga kinematogrāfija un patiesi unikāls mākslas darbs, kas padara Mononoke par vienu no (ja ne vislabākajām) šausmu animēm, ko skatīties.
16. Iblards Džikāns
Yblard Jikan ir grūti pārdot.
Tas noteikti ir tumšs zirgs starp citām Studio Ghibli anime: 30 minūšu OVA bez jebkāda veida stāstījuma.
Bet, manuprāt, šis ir viens no viņu izcilākajiem darbiem.
Šī ir Naohisa Inoue darbu montāža, kas norisinās Iblanas fantāzijas pasaulē, ar retu animāciju un stāstiem.
Skaista skaņu celiņa (sacerēja Kiyonori Matsuo) pavadībā jūs ceļojat pa šīm fantastiskajām zemēm un iepazīstat dažādas sabiedrības un tēlus.
Katrs kadrs ir lielisks. Tā ir pieredze, no kuras jūs varat izslēgt savas smadzenes un vienkārši... atlaist.
ES ESMUļoti ieteiktu Šis ir paredzēts ikvienam, kurš iepriekš bija pārsteigts par manu 1001 nakts pārdošanu, jo tie ir diezgan līdzīgi pēc virziena un mērķa.
15. Jamamura Kodži darbi
Tāpat kā Kunio Kato, arī Jamamura Kodži ir neatkarīgs anime īsfilmu režisors ar tieksmi uz absurdu un sirreālu.
Tā brīnišķīgo izskatu lieliski ilustrē tādi gabali kā Atama Jama, kurā gados vecāks, kašķīgs vīrietis ēd ķiršu sēkliņu, lai uz viņa galvas augtu koks, un Vecais krokodils (pēc drūmā stāsta par pagrimumu un nelokāmu badu melnā un brūnā krāsā). uzņemties dīvainības.
Taču tieši viņa Franča Kafkas filmas The Village Doctor zvaigžņu adaptācijā Jamamura Kodži patiešām sasniedza sava stila robežas, bez piepūles sapludinot kafkas stilu ar savu raksturīgo stilu, lai radītu atšķirīgu un izcilu pārstāstu.
Ja jums rodas iespēja, skatieties šo (Inaka Isha) pakalpojumā YouTube.
Lai gan iepriekšēja stāsta lasīšana iespaidu uzlabos.
14. Pasaka par princesi Kaguju
Šis ir viens no Studio Ghibli lielākajiem piedāvājumiem un viens no visvairāk aizmirstajiem, galvenokārt tā lēnā tempa un unikālā mākslas stila dēļ.
Es uzskatu, ka abi šie aspekti ir Kagujas stiprās puses, nodrošinot ārkārtīgi retu akvareļu ainavu ar bāliem, rupji zīmētiem tēliem, kas bagāti ar balto telpu un attēliem.
Mēs sekojam līdzi neiespējamās Kagujas, noslēpumainas meitenes, kas svētīta dzimšanas brīdī, dzīvei episkā 10. gadsimta japāņu tautas pasakas atstāstījumā.
Dizains atgādina Masaaki Yuasa darbu, kur katram varonim tiek dota anatomiska iegriba, lai varoņi būtu vēl izteiksmīgāki, un partitūra ir tumša un skaista.
No sulīgi zaļā bambusa līdz mistiskām beigām princese Kaguja ir apskates objekts.
13. Studija Orange Works
Ja ir kāda studija, uz kuru būtu jānorāda, lai pierādītu, ka anime tirgū ir vieta CG, tā ir Orange.
Pirmkārt, viņi pārsteidza cilvēkus ar lielisko animāciju un mākslu Land of the Lustrous, un pēc tam sagrāva ikviena cerības ar brīnišķīgajiem Beastars.
Katrā no tiem ir gluda kinematogrāfiska animācija un dinamiska kinematogrāfija ar izciliem stāstiem un varoņiem.
Tas arī palīdz, ka katram no tiem ir zvaigžņu skaņu celiņi, kas lieliski izolē attiecīgās sērijas no visiem laikabiedriem, lai padarītu tās patiesi unikālas.
Tie ir kā jaunākais japāņu animācijas veids, ko aizsāka Rooster Teeth un viņu RWBY šovs... tikai ar budžetu, pieredzi un izejmateriāliem.
12.Grāfs Monte Kristo
Gankutsuu, Aleksandra Dimā romāna "Grāfs Monte Kristo" adaptācija, ir māksla.
Šī ir ukiyo-e un Klimpt mīlestības vēstule, kas demonstrē sulīgu un fantāzijas modi ar statiskām tekstūrām, kas pārklāj atsevišķus varoņu dizainus.
Skaņas un mākslas režija jau tā izcilu stāstu paceļ zinātniskās fantastikas augstumos, radot kinematogrāfisku un grandiozu prezentāciju, kas ir ikviena uzmanības vērta.
Dublis ir arī labi piemērots, un tajā ir lieliski izmantots labi realizēts aktieru sastāvs.
11 Mob Psycho 100
Šī ir One Punch Man otrā puse (un, manuprāt, labākā puse).
Viņš pieņem visu, ko dara OPM, un ieliek tajā vairāk dvēseles. Ar precīzāku un nepilnīgāku sastāvu ikviens cīnās ar saviem iekšējiem dēmoniem.
Katrs varonis ir individuāls. Un Mob Psycho 100 pasaulē valda dizaina nojauta, kur nav divu vienādu tēlu.
Tas apvienojumā ar izcilu pasaules veidošanu padara Mob Psycho 100 par detalizētāku franšīzi salīdzinājumā ar tā lielo brāli.
Studio Bones izmantoja šo iespēju, lai demonstrētu visu, kas viņiem ir, piedāvājot dažas no labākajām sakugām biznesā un pārsteidzot visus ar saviem audiovizuālajiem dizainiem — īpaši dažu pilsētas satriecošo cīņu laikā.
10. Nobuyuki Fukumoto rūpnīca
Kaiji un Akagi ir divi ļoti līdzīgi darbi kopumā (un mākslinieciski).
Kaiji seko titulētajam varonim, kurš nokļūst azartspēlēs, lai nopelnītu iztiku, nejauši mantojot savstarpēja uzņēmuma parādu. Jakuza pārņemts, viņa viltība, apņēmība un inteliģence tiek nospiesti līdz robežai vairākās spēlēs, kas tikai palielina likmes.
Tas apvienojumā ar viņa iedzimto un jaunatklāto atkarību no azartspēlēm padara Kaiji par neatvairāmu un kļūdainu personību — gluži kā citu Nobujuki Fukumoto varoni Akagi, brīnumbērnu, kurš ar galvu iekrīt madžongs azartspēļu pazemes pasaulē.
Katra epizode atspoguļoja Nobujuki izcilo mākslas un stāstu stilu, padarot to viegli zaudēt daļu no pieredzes. Un ar izcilu vieglumu nodot tīras neprātīgas bailes.
Tas ir raustošs, emocionāli aizraujošs pulkstenis, ko vēl sarežģītāku padara spilgtais (bet galu galā saistošais) tēlu dizains.
9. Akira
Akira ir viena no svarīgākajām vietām anime industrijā, kas palīdz medijiem atgriezties uzticības kartē, ieviešot tos globālajā tirgū.
Savulaik viņš iedvesmojaneskaitāmu radīšana kinematogrāfiski šedevri, un tam ir daudz iemeslu.
Pirmkārt, atmosfēra un stāstījums ir blīvs, saspiests un piepildīts ar tēliem un simboliku.
Otrkārt, ar roku zīmētā, rūpīgi zīmētā šūnu animācija ir vienkārši lieliska. Joprojām attaisno cerības līdz pat šai dienai, ko palīdz arī skaņu un varoņu dizaini.
Un visbeidzot, šausmīgs Neotokijas attēls, izjaukta vieta,iznīcināts kodolkatastrofa.
Šīs Akiras atšķirīgās īpašības ir stingri nostiprinājušas viņa vietu Anime Slavas zālē, iedvesmojot tādus darbus kā Ghost in the Shell, Jin Row un citus.
8. Ļaunuma ziedi
Oshimi Shuuzu starppersonu šausmas par dekadenci, vēlmēm un sirdssāpēm ir viena no manām visu laiku iecienītākajām mangām.
Kad es pirmo reizi redzēju adaptāciju un to, kā tas izskatījās, es biju satriekts par to, ko viņi darīja ar Oshimi pārsteidzoši unikālo mākslas stilu.
Un tad es uz to paskatījos.
Ļaunuma ziedi ir šedevrs.
Viņi izmantoja rotoskopisku animāciju, filmējot visu izrādi tā, it kā tā būtu tiešraidē, un pēc tam zīmējot un animējot to.
Sākumā tas var būt atbruņojošs un nepievilcīgs... taču esiet pacietīgs, un jūs redzēsiet vienu no visspēcīgākajām anime, kas jebkad radīta.
Kad viņš ieiet sirreālajā, murgainā, tev ir īsta baiļu sajūta, kas pārņem tavu muguru. Kad varoņi runā, viņi jūtcilvēkiem .
Šis ir viens no labākajiem anime iestudējumiem, viens no labākajiem iestudējumiem un viens no vissarežģītākajiem pieejamajiem anime iestudējumiem.
7.Yoshitoshi ABe Works
Jošitoši Abe kļuva slavens ar savu introspektīvo mākslas stilu, un viņa varoņi bieži šķita nožēlojami un atklāti melanholiski.
Šis stils lieliski saskan ar viņa darbu Haibane Renmei un Serial Experiments Lain, no kuriem katrs aplūko dažādus realitātes un esamības aspektus skaistā tumšā veidā.
Savu stilu viņš pielietoja arī Texhnolyze — sirdi plosošai distopijai ar smieklīgu apātijas un vardarbības līmeni — un "Laipni lūdzam NHK!" - introspektīvs pētījums par hikikimori dabu, kas cieš no depresijas un psihozes.
6. Katanagatari
Katanagatari — Nišioišina otrs bērns (Bakemonogatari) ir īss, slēgts stāsts par diviem cilvēkiem, kuri meklē divpadsmit Deviant Blades.
Gada laikā mēs redzam, kā galvenie varoņi jūtas ērti un paļaujas viens uz otru lieliski animētajā Edo laikmeta eposā.
Katram varonim ir piešķirts atšķirīgs stils (īpaši attiecībā uz acu dizainu) un unikālas rakstura iezīmes.
Tas viss notiek skaisti veidotā vidē, kas pastāvīgi mainās atkarībā no gadalaikiem un vietām viņu ceļojumos.
Tas ir jāredz manās acīs. Galvenokārt par viņa dvēselisku, bet apcerīgu pieeju stāstījumam, ko pastiprina varoņi un komēdija.
5. Satoši Kona darbi
Satoshi Kon mūs pameta pārāk ātri.
Bet vismaz viņš atstāja izcilu radošu un dinamisku darbu portfeli.
Viņš bieži tiek uzskatīts par vienu no visu laiku lielākajiem režisoriem, un tas ir pamatota iemesla dēļ.
Neatkarīgi no tā, kuru viņa darbu skatāties, sagaidiet izcilu rūpību filmas veidošanā un unikālu varoņu dizainu un krāsu izmantošanu, lai atrisinātu ezotēriskas problēmas vai dilemmas.
Paranojas aģents ir īss TV šovs ar intensīvu demenci un trillera pieskaņu, kas izmanto batos līdz pilnībai, pagriežot un pagriežot stāstījumu katrā epizodē, radot nepārtraukti valdzinošu noslēpumu.
Viņa ieguldījums programmā Memories ir elpu aizraujošs spoku stāsts, kas notiek kosmosā ar elpu aizraujošu mākslu un kinematogrāfisku mērogu.
Paprika vairākos veidos tieši iedvesmoja Inception, stāstot reibinošu, sapņu pilnu stāstu par mīlestību un brīvību ar kādu no labākajām animācijām, kas jebkad redzētas filmā.
Perfect Blue iedvesmoja arī Black Swan ar savu satraucošo un psiholoģiski satraucošo parasociālo attiecību attēlojumu.
Gan Tūkstošgades aktrise, gan Tokijas krusttēvi ir brīnišķīgi humanizējoši rakstura pētījumi, pirmie koncentrējas uz izdomātu aktrisi, bet otrā - uz bezpajumtnieku grupu.
4. Evaņģēlija beigas
Viss Neon Genesis Evangelion ir pelnījis ievērību un, protams, stilistiski izceļas no laikabiedriem (sevišķi otrajā pusē).
Bet jo īpaši End of Evangelion man radīja māksliniecisku rezonansi.
Iespējams, tā ir formas sairšana, kas izteikta naratīvi un mākslinieciski, reāli cilvēki izraujoties no absurdiem un vardarbīgiem tēliem, kurus kopā saista dīvaini kristīgi tēli un metafiziski filozofiski pieskaņi.
Jā, laikam tā.
Vai arī tie ir Eņģeļu plāni, Ieva. Šis ir Gainax savā labākajā izpausmē, sniedzot brīnišķīgu kinematogrāfisku pieredzi seriālam, kas varētu būt tikai kārtējais rotaļlietu popularizēšanas seriāls, taču galu galā tas bija daudz vairāk.
3. DžoDžo dīvainais piedzīvojums
David Productions paveica neiespējamo.
Viņi paņēma Araki Hirohiko zīmējumu (seko man?) un animēja to.
Es zinu, ka tas ir neticami. Bet, godīgi sakot, ilgu laiku tas tika uzskatīts par bezcerīgu. Un, paldies Dievam, viņi kļūdījās, jo DžoDžo dīvainais piedzīvojums ir dinamisks mākslas, mūzikas, skaņas, varoņu un stāsta šedevrs,vienoti progresīvā stāstā par sevis pilnveidošanu un grūtību pārvarēšanu.
No mačo Mad Max stila Phantom Blood līdz grieķu-romu un itāļu dizainam, kas attēlots Golden Wind, JoJo's pastāvīgi izgudro, mainās un ievieš jauninājumus.
2. Masaaki Yuasa darbi
Masaaki Yuasa ir iemantojis savu vārdu, it īpaši 2010. gados.
Bet viņa darbu portfelī ietilpstgadu desmitiem .
Viņa krāšņais, izteikti raupjais stils lieliski saskan ar viņa pazīstamajiem stāstu motīviem par dzīvošanu šajā mirklī un uzlabošanos.
Crayon Shin-chan bija vieta, kur viņš sākotnēji ieguva savu reputāciju, izveidojot ikonisku tēlu, kurš ienāca japāņu prātos ar savu rupjo, bet bērnišķīgo humoru.
Bet, kad Juasa sāka ķerties pie anime, domājot par pieaugušo auditoriju, tur dzima viņa šedevri.
Mums ir Devilman: Crybaby — nesen piedāvāts nikns vardarbības un šausmu piedāvājums, kurā detalizēti aprakstīta kara katastrofālā necilvēcība un nepieciešamība pēc mīlestības un līdzjūtības.
Mums ir Keep Your Hands of Eizouken!, kas parāda iztēli caur mediju, lai nodotu animācijas mīlestības vēstuli kopumā.
Viņa agrākie piedāvājumi, Kaiba un Kemonozume, stāsta par cilvēci un saikni, no kuriem pirmais apspriež eksistenciālisma un identitātes tēmas, bet otrais kalpo kā Romeo un Džuljetas stila stāstījums starp monstriem un cilvēkiem.
Prāta spēle, The Tatami Galaxy un Walk On Girl griežas ap dzīvošanu mirklī un dienas pārņemšanu ar ļoti līdzīgiem stiliem un stāstījuma struktūru.
Pingpongs ir saīsināts sporta stāsts ar vienu no labākajām anime sacensībām.
Un Japan Sinks 2020 ir brutāls, ja ne maldīgs, valsts atainojums sabrukuma stāvoklī, un Ride Your Wave ir vienkāršs, bet aizkustinošs mīlas stāsts.
Lai ko jūs meklētu, Yuasa jums palīdzēs. Un viņa produktivitāte tikai palielinās līdz ar viņa kaislīgās Studio Science Saru izveidi.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Šo augstāko vietu manā sarakstā varēja ieņemt Studio Trigger kopumā.
Taču Tengen Toppa Gurren Lagann nav tikai sprūda, un pēdējos gados viņu produkti ir augstas kvalitātes.
Tomēr Tengen Toppa Gurren Lagann ir viens no visvairākmākslinieciski cildena anime, jebkad radīts, un ir iedvesmojis animāciju visā pasaulē ar savu šarmu un pārmērīgo brīvo līniju izmantošanu.
Šī ir visu laiku labākā kažokādu parodija. Izmantojiet katru ažiotāžas elementu, kas liek šīm izrādēm darboties, un spiediet pedāli.
Katra epizode ir vizuāli pārsteidzoša, ar unikālu varoņu dizainu, kas atgādina varoņus visā anime kā mediju.
Un, ja runa ir par tās vēlāko loku – ak puika!
Šī animācijaiespaidīgi .
Tas ir jāredz ikvienam anime fanam, tikai neuztveriet to pārāk nopietni. Jo viņš tevi īsti negrib... un tad tu vienalga to uztversi nopietni. Izklaidējies!
