Ja Volts Disnejs ir animācijas krusttēvs ASV (un viņš ir), tad Tezuka ir viņa līdzinieks Japānā. Pirms pāriešanas uz lielo ekrānu viņš radījaAstro zēns, uzrakstījis vairāk nekā 150 000 lappušu darbu japāņu komiksiem vai mangām. 1960. gadā Tezuka filmējās filmā"Ceļojums uz Rietumiem" ar kuru viņš režisēja vairāk nekā 60 dažādas filmas un seriālus. Viņa darbam ir bijusi neticama ietekme uz māksliniekiem gan mangas, gan japāņu animācijas jomā.
Mūsdienās "anime" ir populārāka nekā jebkad agrāk, seriāli un filmas sasniedz plašāku auditoriju un ir veiksmīgāki. Gan Mijazaki cienītājiem, gan ārzemju filmām, kurām nav lasītprasmes, stilizētas un nereti tradicionāli zīmētas animācijas turpina valdzināt gan jaunus, gan lielus cilvēkus. Šeit ir saraksts ar labākajām anime multfilmām, kas jebkad izdotas Japānā, un mēs esam pievienojuši vēl dažas, kas ir pelnījušas tādu pašu uzslavu.
19. Karaliskie kosmosa spēki: Onnamisa spārni (1987)
Salīdzinoši labi pazīstams hardcore anime aprindās,«Honneamizas spārni» pārāk bieži izkrītārpus lauka gadījuma fanu skats, kas ir ļoti kaitinošs. Stāsts risinās alternatīvā Visumā un seko sliņķim, kurš galu galā pievienojas lupatu komandai, kura cenšas nosūtīt kosmosā pirmo astronautu.
Filma ir komēdijas, drāmas un spiegošanas sajaukums asa sižeta žanrā, kas ļoti atšķiras no vairuma anime filmu. Varonus (un viņu izjokošanu) ir jautri skatīties, tāpat kā stāstu, kas šķiet salīdzinoši nekaitīgs, bet drīz vien pārvēršas par kaut ko daudz vairāk.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Lai gan oriģinālā filmaVampīru mednieks D" ir slavenākā filma anime lokā.Asinskāre", kvalitātes ziņā neapšaubāmi ir labāks no abiem. Šis turpinājums daudzējādā ziņā ļoti atšķiras no oriģināla, gotiskās šausmas aizstājot ar zinātnisko fantastiku, vienlaikus saglabājot tumšāku aspektu.
Asinskāre ir atšķirīga skaista animācija un lieliskas ainavas ar asiņainu darbību. Vienādās daļās izpirkšanas stāsts un mīlas stāsts ir sajaukti ar sižeta pavērsienu, kas gadu gaitā ir piesaistījis fanus. Ceru, ka attīstībā būs vēl kāds turpinājums.
17. Ninja Scroll (1993)
Nindzjas ritināšana plaši uzskatīts par šedevru, un to parasti dēvē par "jāredz" ikvienam anime fanam. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka daži elementi ir ļoti slikti datēti — problemātiskas pieaugušo tēmas un grafiskas vardarbības un uzbrukuma ainas noteikti ir pelnījušas satura brīdinājumu vai divus. Tomēr tā joprojām ir lieliska asa sižeta filma, kurā ir dažas no stilīgākajām nindzju cīņām, kas jebkad ir krāsotas uz celuloīda.
Filmas centrā ir vientuļš algotnis vārdā Džubejs, kurš šķērso ļaunā Tumsas Šoguna Tojotomi un Kimonas astoņu velnu ceļus — nežēlīgu slepkavu pulku ar īpašām spējām un spējām. Dažas anime filmas var atbilst tās intensitātei.
16. Street Fighter II: Animācijas filma (1994)
Tas var nebūt izteiksmīgas mākslas darbs, bet gan anime adaptācijaStreet Fighter II izraisīja milzīgu satraukumu sabiedrībā un kalpoja kā viens no galvenajiem darbiem, kas ar Manga Entertainment starpniecību atnesa šo žanru Ziemeļamerikas sabiedrībai.
Tas ir vienkāršs stāsts, kura pamatā ir arkādes spēles smalkais sižets, taču tā intensīvās darbības ainas un daudzveidīgās vietas padara to par neticami izklaidējošu skatīšanos. Filmas Ziemeļamerikas versija ir ievērojama ar savu agresīvo skaņu celiņu ar smagā metāla piegaršu, kas lieliski sader ar vizuālo.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Lai gan anime fani bieži atsaucas uz "Spoks čaulā" viens no galvenajiem žanra flagmaņiem, viņi mēdz aizmirst, ko piedāvāja tā turpinājums apjoma un daudzveidības ziņā."Ghost in the Shell 2" galvenokārt koncentrējas uz varoni Batu, jo viņš cenšas samierināties ar pasauli, kurai atņemts majors Motoko Kusanagi.
Kamēr Batū izmeklē virkni šausminošu slepkavību, ko pastrādājuši roboti, viņš dodas galvu reibinošā ceļojumā uz visdziļākajiem slēpņiem, ko nozīmē būt cilvēkam. Daudzējādā ziņā filma ir daudz abstraktāka un simboliskāka nekā pirmā, pārvēršoties par detektīvu, nevis asa sižeta filmu.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" zināms kā "Ponijs uz akmeņa pie jūras» Japānā, ir animācijas filma, ko studija Ghibli izdeva 2008. gadā. Filma bija anime leģendas Hajao Mijazaki 10. spēlfilma un studijas Ghibli 8. filma. Ja neesat pazīstams ar kādu no tiem, lūdzu, ņemiet vērā, ka tie bieži tiks parādīti šajā sarakstā; Draugiem tas nav pārsteidzoši. V Ponyo sižets griežas ap tāda paša nosaukuma zelta zivtiņu, kura pēc iemīlēšanās cilvēkpuikā vārdā Sōsuke vēlas būt cilvēka meitene. Tas nav ierindots starp Mijazaki vai Ghibli izcilākajiem darbiem (skatiet tālāk), taču tam piemīt viss šarms, ko fani ir sagaidījuši pēc tik stabiliem sasniegumiem kā Pixar zelta laikmets. Tāpat kā savējieKiki piegādes pakalpojums un manam kaimiņam Totoro, Filmas darbība risinās pasaulē, kas ir līdzīga mums, kas robežojas ar daudz fantastiskāku. Šajā gadījumā Liams Nīsons ierunā Ponjo tēvu, jūras burvi, kurš piešķir maģiju, ļaujot Ponjo doties piedzīvojumāNāriņas stils ar manu piecus gadus veco draugu.
Disneja animācijas darbinieki jau sen ir dublējuši Ghibli filmas angļu valodā, daļēji pateicoties Mijazaki tuvajiem draugiem Pītam Dokteram un Džonam Lasseteram. Jau gadiem ilgi Disnejam ir bijis labākais talants pārdēvēt Ghibli filmas, unPonyo nav izņēmums. Nīsonam pievienojās Mets Deimons, Betija Vaita, Klorisa Līkmena, Tīna Feja un Keita Blanšeta.
Ponyo ir prieks no sākuma līdz beigām, bet arī inženierijas brīnums. Animatori uzzīmēja 170 000 atsevišķu attēlu, pārspējot Studio Ghibli filmas rekordu. Lielāko daļu viļņu okeānā zīmēja pats Mijazaki, jo kā režisors viņš precīzi zināja, ko vēlas.Ponyo ir lieliska anime, ar kuru dalīties gan ar jaunajiem filmu cienītājiem, gan multfilmu faniem.
13,5 centimetri sekundē (2007)
«5 centimetri sekundē ir trīsdaļīgs mīlas stāsts, daudz nobriedušāks par iepriekšējo. Trīs segmenti: "Ķiršu zieds", "Kosmonauts" un "5 centimetri sekundē" sasniedz kopējo ilgumu aptuveni stundu. Notikumi risinās Japānā, un stāsts sākas deviņdesmitajos gados un beidzas mūsdienās, sekojot jauna vīrieša, vārdā Takaki Tohno, dzīvei.
Filmas režisors ir jauns vīrietis anime pasaulē Makoto Shinkai. Lai pievērstos animācijai, Shinkai īpaši iedvesmoja Mijazaki filma"Debesu pils" (Skatīt zemāk). Atšķirībā no tipiskām Ghibli filmām un Shinkai iepriekšējiem darbiem, "5 centimetri sekundē nesatur fantāzijas vai zinātniskās fantastikas elementus. Tā vietā viņš dod priekšroku stāstīt diezgan vienkāršu stāstu par uzaugšanu mūsdienu Japānā un mīl pazudušo un atrasto. Filma tika izlaista 2007. gadā, un vēlāk tajā pašā gadā tika izlaists mangas turpinājums.
12 Howl's Moving Castle (2004)
2004. gadā studija Ghibli ieguva filmas tiesības un scenārijuStaigājoša pils", bet nebija neviena, kas to vadītu. Tātad Hajao Mijazaki ir atgriezies no pensijas.
Pamatojoties uz britu rakstnieces Diānas Vinas Džounsas romānu, Kliedz stāsta par jaunu meiteni, kas pārvērtusies par 90 gadus vecu sievieti. Kopš stāšanās režisora amatā Mijazaki stāstā ir veicis daudzas izmaiņas, taču viņa adaptācija, iespējams, ir vēl mīļāka nekā sākotnējais stāsts.Pēc tam, kad viņai ir uzlikts lāsts, "vecā sieviete" meklē palīdzību pie traka burvja un viņa pili uz viņas kājām, lai pārvērstu viņu par meiteni.
Dubultu angļu valodā uzrakstīja Pīts Dokters, un tajā piedalījās Kristians Beils Houla lomā un Billijs Kristāls kā uguns dēmons vārdā Kalcifers."Kustīgā pils" Houla izjauc robežas starp bērnu filmu un drūmāku fantāzijas stāstu: tur ir nāve, karš un ļoti augstas likmes.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Balstīts uz populāro 1998. gada anime sēriju,Kovbojs Bebops: Klauvēt pie debesu durvīm nav nebija ne seriāla prequel, ne tiešs turpinājums. Tā vietā pretrunīgo beigu dēļ izrāde norisinājās starp 22. un 23. sēriju ("sesiju"). Filma tika pārtraukta, jo fanu bāze prasīja lielu pieprasījumu pēc varoņu stāstu turpinājuma, jo tā tika izlaista 2001. gadā.
Daudzi dalībnieki un komanda, kas strādāja pie seriāla, atgriezās pie filmas, tostarp režisors Hadžime Jatate un anglo-japāņu aktieri. Tiem, kas nav pazīstami,Cowboy Bebop" stāsta par kosmosa devību mednieku piedzīvojumiem uz kuģa "Bop", kuri meklē veiksmi savai nākotnei un viņus vajā pagātne. Izrāde ir pazīstama ar savu fenomenālo džeza skaņu celiņu, ko izveidoja Joko Kanno un viņas grupa Seatbelts.
"Klauvēt pie paradīzes durvīm" saistīts ar teroristu plāniem ar nezināma patogēna palīdzību iznīcināt Marsa iedzīvotājus un ir no seriāla pilnīgi atsevišķs stāsts. Tomēr seriāla atzīšana (vai veltīšana tai) tikai palielinās jūsu baudījumu. Stilistisks un dinamisks kovboju bībops ir jāredz nobriedušam animācijas cienītājam.
10. Stāsts par princesi Kaguju (2013)
Pasaka par princesi Kaguju Isao Takahata ir vienīgā Ghibli filma, kas ir iekļauta šajā sarakstā, nevis Mijazaki filma. Režija Takahatam nav sveša, jo viņš ir aizdevis savus talantus.Ugunspuķu kapi» 1988. gadā, agrāks Ghibli darbs.Kaguja pamatojoties uz japāņu pasaku"Pasaka par bambusa griezēju" un stāsta par bambusa griezēju, kurš atklāj meiteni bambusa dzinumā. Meitene strauji aug, un vīrietis ar sievu nolemj viņu audzināt kā savējo.
Filma stāsta skaistu un patīkamu stāstu, un to pavada satriecoši vizuālie materiāli. Gandrīz visi Kaguja ar rokām apgleznoti ar akvareļiem, un efekts ir valdzinošs. Daļēji pateicoties Džeimsa Kāna (Bambusa griezējs) un Hlojas Greisas Morecas (Princese) talantiem, filmai izdodas pārvarēt vienkāršu priekšnoteikumu un iekļūt starp labākajām Studio Ghibli filmām.
9. Meitene, kura lēca laikā (2006)
Pamatojoties uz 1967. gada romānu ar tādu pašu nosaukumu, šī 2006. gada filma ir par meiteni, kura atklāj, ka viņai piemīt spēja ceļot laikā. Filma no romāna atšķiras vairākos veidos, proti, galvenā varone: grāmatā Kazuko ir galvenā varone, bet filma seko viņas brāļameitai Makoto. Pēc tam, kad pusaudze Makoto atklāj savas spējas, viņa sāk izmantot savas laika lēkšanas spējas vieglprātīgiem mērķiem.
"Meitene, kas lēca cauri laikam" režisors bija Mamoru Hosoda, sākotnējais Mijazaki filmas režisors.pastaigu pils" (uz augšu). Hosoda tika izslēgta no projekta izstrādes sākumā, jo nespēja izstrādāt pieeju, kas apmierinātu Studio Ghibli. Ar prieku varam teikt, ka viņa režijas darbs arī sagādā prieku."Meitene, kas lēca cauri laikam" ir diezgan vienkārša spēle, līdzīga uzlabotajai japāņu animācijas versijai "klikšķis" Ādams Sandlers .
8. Castle In The Sky (1986)
Mēs daudzkārt esam pieminējuši Studio Ghibli, taču mēs neesam daudz runājuši par to izcelsmi. Uzņēmums tika dibināts pēc režisora Miyazaki panākumiem.Nausicaa Vēju ielejā 1984. gadā. Pirmā filma, kas tika ražota ar Ghibli zīmolu, bija "Laputa: Pils debesīs, kuru atkal filmēja līdzdibinātājs Mijazaki.
Stāstu lielā mērā iedvesmojis "Gulivera ceļojumi" ; viņš no romāna pārņēma vārdu Laputa. Tomēr, ņemot vērā šādu vārdu negatīvo nozīmi spāņu valodā, nosaukums pārvērtās par "Pils debesīs" ASV un Eiropas tirgos."Debesu pils" seko diviem bērniem, princesei Šītai (Anna Pakina) un aviācijas apsēstam zēnam vārdā Pazu, kad viņi cenšas sasniegt pēdējo lidojošo pilsētu debesīs. Viņus vajā debesu pirāti, kas meklē sen pamesta cietokšņa dārgumus.
Stilīgi ir burvīgs robotsDzelzs milzis, lieliska mūzika, un, ja joprojām nezināt, kas ir filmas dārgakmens, ziniet, ka Marks Hemils izsaka ļaundari. Īpašs sveiciens Džo Hisaiši, kurš uzrakstīja burvīgo mūziku šai filmai, kā arī gandrīz visām pārējām Studio Ghibli filmām.
7. Paprika (2006)
"paprika" var izklausīties pazīstami tiem, kas skatījās Kristofera Nolana filmu 2010. gadā. Izlaista četrus gadus agrāk, 2006. gadā, filma navkopiju filma"Sākt", bet drīzāk pamatā ir Yasutaka Tsutsui romāns ar tādu pašu nosaukumu. Romāns tika izdots vēl agrāk, 1993. gadā. Tātad, ja Tsutsui "neiekļāvās" Nolana sapņiem, angļu režisoram vajadzēja smelties vismaz iedvesmu savai postošajai japāņu multfilmu eposam, kas ir mēmu grāvējs.
Paprika ir tādas ierīces izveide, kas ļauj terapeitiem iekļūt savu pacientu sapņos. Ierīci, kas nodēvēta par DC Mini, vadošais psihiatrs doktors Atsubo Čiba un viņas alter ego Paprika nozaga no viņas sapņa zagļa trakā vajāšanā. Jā, tas nav "tieši" Sākt, bet pamatprincips noteikti ir tāds pats.
Laba filma pati par sevipaprika" piedāvā elpu aizraujošus vizuālos materiālus un satriecošus, taču salīdzinoši vienkāršus stāstus. Viņam taču nav topu.
6. The Wind Rises (2013)
2013. gadā Mijazaki paziņoja, ka atkal dodas pensijā, un šoreiz uz visiem laikiem (acīmredzot). Tajā pašā gadā tika izdota viņa gulbja dziesma - meditatīvais ceļojums sauc"Vējš aug."Atšķirībā no viņa iepriekšējām filmām šī ir biofilma par Džiro Horikosi (1903–1982), Japānas Otrā pasaules kara laikā izmantotās lidmašīnas radītāju. Nekad nemēģinot vienkārši pielāgot stāstu, Mijasaki apvienoja Hori Tatsuo romāna elementus"Vējš 1937. gada roze un stāsti no Horikoshi dzīves. Savā pēdējā filmā Mijazaki pilnībā izvairījās no fantāzijas, kas sarūgtināja daudzus viņa sekotājus.
tomēr"Vējš ceļas" - patiesībā viena no viņa izcilākajām filmām, kurai briedumā nav līdzvērtīgu. Lai gan mīlas stāsts atstāj daudz ko vēlēties, bēdu un vainas tēmas tiek risinātas meistarīgi; Mijazaki nebaidās apspriest aviācijas ēnas puses. Aktieris Džozefs Gordons-Levits vada visu zvaigžņu sastāvu, kas patiesi atdzīvina scenāriju, piešķirot tā lappusēm krāsas gandrīz tikpat dzīvīgu kā pati filma.
Pretrunīga izvēle (vismaz ne tik augstajā sarakstā) "Vējš aug" dala fanus kā jaunākā, bet cerams, ka ne pēdējā Mijazaki filma. Bez maģiskiem elementiem šis ir Miyazaki visneaizsargātākais, un to noteikti ir vērts noskatīties vai apmeklēt vēlreiz. Mēs esam tikai priecīgi, ka mums ir "Vējš aug" nevis plānotsPonijs uz klints pie jūras 2", Miyazaki oriģinālā produkcija.
5. Porco Rosso (1992)
Mijazaki otrā filmaNausicaa Vēju ielejā pamatā bija viņa manga. Jo, lai gan Mijazaki galu galā apmetās mākslas industrijā, viņa pirmā mīlestība bija komiksu zīmēšana. Viņš atgriezās, lai pielāgotu savu darbu 1992. gadā ar Porco Rosso. B Ased uz tā Hikotei Jidai, trīsdaļīga akvareļu manga, sižets griežas ap Itālijas Pirmā pasaules kara bijušo cīnītāju dūzi, kurš tagad dzīvo kā ārštata mednieks. Bet tā ir Ghibli filma, tāpēc tā nav parasts pilots; neparasts lāsts pārvērta viņu par cūku.
Galvu mednieka vārds ir Porco Rosso, kas itāļu valodā nozīmē "sarkanā cūka".Viņš paceļas pa debesīm, uzvarot pirātus un meklējot pestīšanu. Patīk "Vējš aug" filma lielākoties ir reālistiska – izņemot visu cūkas lāstu – un lielā mērā ir ietverta Mijazaki apsēstība ar aviāciju.Porco Rosso dara daudzas lietas, ko dara viņa jaunākais darbs, lai tikai nedaudz uzlabotu efektu. Tajā ir tēls ar miglainu (dzenošu) morāli, kuru meistarīgi atveido Maikls Kītons, un pieaugušo stāstu, padarot to par vienu no Mijazaki izcilākajiem sasniegumiem.
Pirms kāda laika Mijazaki apsprieda iespējamā turpinājuma izveidi. porco rosso, taču kopš viņa aiziešanas pensijā un Studio Ghibli pārtraukuma nekādas ziņas nav parādījušās.
4. Ghost in the Shell (1995)
Japāņu animācija ir pazīstama ar saviem fantastiskajiem radījumiem, jo īpaši slaveno Ghibli. Tomēr trešdiena mums sniedza arī dažas lieliskas zinātniskās fantastikas filmas, tostarp tās, kas iepriekš minētas šajā sarakstā un "Spoks bruņās".Ļoti iedvesmojoša Vačovski filmaMatrica" (īpaši digitālā lietus secība), "Spoks bruņās" ir oriģināla kiberpanka filma. Ir iemesls, kāpēc mēs iegūstam sniegbaltu, tiešraides amerikāņu pārtaisījumu.
Sākotnējā 1995. gada filma ir balstīta uz Masamunes Širo mangu, un tā seko sievietei kiborgai Motoko, kura meklē jēgu savai eksistencei. Ceļā uz sevis atklāšanu Motoko meklē nelietīgu hakeri Leļļu meistaru. Filmā izmantota digitāli ģenerēta animācija (DGA), kurā apvienota visa animācija, tostarp oriģinālmāksla, un datorgrafika. Tika izmantotas arī unikālas apgaismojuma tehnikas un termooptiskā maskēšanās, lai attēlam radītu izkropļotu, tumšu un psihodēlisku izskatu. Līdzās elpu aizraujošiem vizuālajiem materiāliem,Spoks bruņās" ir burvīgs skaņu celiņš no komponista Kenji Kawai ("Gredzens, Ip Man ). Kawai pat izmantoja seno japāņu valodu Yamato, izrunājot filmā klimata dziesmu.
"Spoks bruņās" ir noteikti jāredz zinātniskās fantastikas cienītājiem, ko bieži dēvē par "Blade Runner" un "Kosmosa odiseja 2001".Lai gan tas tika izlaists 95. gadā, ir pieejama atjaunināta versija ar uzlabotu CGI. Pārbaudiet to, pirms Skārleta Johansone to atved atpakaļ uz štatiem.
3. Princese Mononoke (1997)
Kā minēts iepriekš, Mijazaki otrā filma bija "Nausicaa", pamatojoties uz viņa mangu. Sižets stāsta par jaunu meiteni, kas plosīta starp divām pasaulēm: industriālo un ekoloģisko. Šīs bija tēmas, kuras Mijazaki apmeklēs gadus vēlāk ar "Princese Mononoke" 1997. gads .
Sižetā nav iesaistīta meitene vārdā Princese Mononoke; patiesībā mononoke nozīmē briesmonis vai gars. Tā vietā filmas darbība norisinās Muromači perioda beigās (aptuveni no 1336. līdz 1573. gadam) Japānā un seko jaunam karavīram Emiši Ašitakam. Tiem, kas nav pazīstami ar Japānas feodālo vēsturi, Muromači periods bija nemierīgs laiks, kad karojošās ciltis cīnījās par resursiem, kuru vērtība pieauga eksponenciāli. Amīši bija primitīvāki cilvēki, kuri labāk paļāvās uz dabas dāvanām, nevis tehnoloģijām.
Atgriezīsimies vēsturē: Ašitaka atrodas starp meža dieviem un cilvēkiem, kas noplicina meža resursus. Par laimi, viņam palīdz draugs Sans, jauna sieviete, kuru audzina vilki (princese Mononoke). Mijazaki brīnišķīgi apvieno garīgos elementus ar smagām tēmām (mežu izciršana) jauno pieaugušo stāstos visu vecumu garumā. Tās izmantošana pierobežas pilsētas stilā un skaisti ar rokām zīmēti meži, kopā ar pirmo reizi iekļauto datorgrafiku, make "Princese Mononoke" viena no skaistākajām filmām par Ghibli.
Amerikāņu balss lomā ir Klēra Deinsa un Billijs Bobs Torntons, kuri strādā pie Nīla Geimana scenārija."Mononoke" kļuva par pirmo animācijas filmu, kas ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvas japāņu versiju par labāko filmu un bija visu laiku ienesīgākā filma Japānā (līdz "Titāniks, izlaists tajā pašā gadā). Viens no Miyazaki visvairāk slavētajiem darbiem, tas pat tika pielāgots 2013. gada iestudējumam Lielbritānijā.
2. Akira (1988)
Gads ir 2019. Psihisks sprādziens ir izpostījis distopisko Neotokiju. Tā ir vēstureAkira.
Katsuhiro Otomo uzrakstīja mangu, līdzautori un režisēja sava slavenākā darba filmas adaptāciju.Akira stāsta par pusaudžu baikeri Tetsuo un viņa misiju atbrīvot ieslodzīto gaišreģi Akiru. Pa ceļam viņš satiek pārējos savas bandas Capsule, traku teroristu un gandrīz visus Tokijas policijas spēkus.
Japāņu animācijas filmaiAkira bija milzīgs budžets, kas tika izmantots, lai palielinātu sejas izteiksmes un kustību detalizāciju, kā arī Neotokijas pilsētas apgaismojumu un ēnas. Kā arī "Spoks čaulā, Akira ir viena no visu laiku visvairāk apspriestajām zinātniskās fantastikas filmām, no kurām pēdējā iedvesmoja "Lupera" Raiens Džonsons . Futūristiskas metropoles drūmā grafika, reālistisks tēlu dizains un bagātīgs, stāstu pilns stāsts padara Akira iekšā īsts ceļojums.
1. Spirited Away (2001)
Mūsu pirmo vietu ieguva vienīgā japāņu animācijas filma, kas ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvu kā labākā animācijas filma.Aizrautīgi" Studija Ghibli un Miyazaki. Stāsts par pilngadību stāsta par Čihiro, jaunu meiteni, kura nonāk garu pasaulē pēc pieturas ceļā uz savu jauno māju. Viņa sāk strādāt pie Yubaba raganas, cerot atbrīvot sevi un savus vecākus un atgriezties cilvēku pasaulē.
Radīšanas vēsture"Aizrautīgi" sākās, kad Mijazaki sāka apmeklēt savu draugu Seiji Okuda un viņa desmit gadus veco meitu. Saprotot, ka jaunai meitenei nav izcilu varoņstāstu, viņš ķērās pie filmas pamatu izstrādes. Ražošanas laikā Mijazaki saprata, ka filma būs tāda, kāda tā bija viņa scenārijā, būs vairāk nekā trīs stundas gara, un viņam bija jāsagriež lieli sižeta gabali, kā arī daudzi varoņi un radības.
Lai gan Ghibli iepriekšējā filma, "Princese Mononoke" ienesīgāko titulu noturēja tikai īsu laiku.Aizrautīgi" pilnībā atdzīvināja japāņu kasi, pārspējot pat "Titāniks Džeimss Kamerons . SpēleSpirited Away, iekšā ar Miyasaki visilgāko stāstu, satriecošu ar roku zīmētu animāciju un skaisti realizētiem varoņiem, ir pelnījis mūsu saraksta galvenos apbalvojumus.
