21. gadsimts vienmēr ir bijis un joprojām ir visspilgtākais un prātam neaptveramākais laiks kino vēsturē. Šķiet, ka šiem iespaidīgajiem vizuālajiem attēliem, kas izgaismo dzīvojamās istabas, kafejnīcas un kinoteātrus visā pasaulē, nav gala.
Lūdzam komentāros ierakstīt to filmu nosaukumus, kuras nez kāpēc palaidām garām, un, galvenais, atrast sev ko jaunu, izbaudīt un pievienoties diskusijām.
25. Kukurūzas sala (2014)
Stingra, inteliģenta un, cik iespējams, tālu no Holivudas, Georgija Ovašvili pragmatiskā alegorija par turīgu zemnieku (Iļjas Salmans) un viņa uzticīgo mazmeitu (Mariam Baturishvili) ir viena no apdullinošākajām un graciozākajām 2014. gada filmām.
Staigājot nesteidzīgā tempā ar jaukiem un pievilcīgiem vizuāliem attēliem, šī valdzinošā 35 mm kamera, ko uzņēmis operators Elemers Ragaglia, rada unikālu sajūtu un noteikti pārsteigs un apžilbinās jūs uz ilgu laiku. Vārdiem nevajadzētu pateikt to, ko sirds jau zina.
24. Apskauj čūsku (2015)
Cilvēka saikne ar dabu, iekaroto cilvēku traģiskais zaudējums dīvainos apstākļos – tas viss stāsta par Ciro Guerra sirdi plosošo piedzīvojumu odiseju – “Čūskas apskāviens”. Šī sāga, kas ir Kannu kinofestivāla labākās fantastikas filmas ieguvēja, apņem un iegremdē jūs lieliskā melnbaltā kino atmosfērā.
Šī ir viena no tām vienlaikus skaistajām un traģiskajām džungļu filmām, piemēram, Ford Copolla režisētā Aguirre, God's Wrath (1972) vai Apokalipse tagad (1979), kas uzņemtas ārkārtīgi sarežģītos apstākļos, kurus ir viegli sajust, skatoties, pateicoties aizraujošā Deivida Gallego kinematogrāfija. Kolumbijas ainavas, lai arī tās būtu majestātiskas, jo tās ir bīstamas, saglabā senos mežus, kas izskatās pēc neprātīga raibuma segas.
23. Dieva pilsēta (2002)
Episka krimināldrāma, kas aptver gadu desmitus un kuras režisori ir divi režisori - Fernando Meirellišs un Kati Lunda, kas filmēta plašajos Riodežaneiro graustu rajonos. Skorsēzes faniem filma ir tikai sapņa piepildījums.
Nežēlīgā un atklāti sakot šokējošā brutalitāte, bieži ar smieklīgiem varoņu dialogiem, spilgtiem efektiem, piemēram, labirintiem, nepareizām ielām un Rio māju projektiem, ir vienkārši pārsteidzoši, nemaz nerunājot par bērnu aktieru sirdi plosošo, bet dzīvīgo sniegumu. Tas padara City of God par neaizmirstamu gleznu, kas ir pelnījusi atzinību visā pasaulē.
22. Varonis (2002)
Iespējams, visslavenākais mūsdienu ķīniešu kinorežisors Džans Jimou ir pasaulē slavens ar savām satriecošajām romantiskajām 80. un 90. gadu melodrāmām (Red Gaoliang 1987 un Light the Red Lantern 1991, lai sakārtotu viņa iecienītākos agrīnos darbus), bet 2002. gada cīņas mākslas episkā. ar nosaukumu "Varonis" iepazīstināja viņu kā izcilu mūsdienu Vuksijas meistaru.
Šo eposu ar neticamu aktieru grupu, kuru vadīja Megija Čuna, Džeta Li un Džan Ziji, veidoja profesionāļu komanda Tingxiao Huo un Zhenzhou Yi, kā arī izcils operators Kristofers Doils.
Savā pārskatā Rodžers Eberts aprakstīja "Varoni" kā "skaistu un saistošu cīņas mākslas ekstravaganci, kas attēlo ķīniešu cīnītāju dzīvesveidu".
21. Izdzīvotājs (2015)
Meksikāņu režisors Alehandro Gonsaless Injaritu vienmēr ir bijis vizuālo efektu meistars, un filmā "The Survivor" viņam izdevies pārliecinoši parādīt savu zvērīgo apsēstību. Ar kinematogrāfa Emanuela Lubezki palīdzību un dabisko gaismu Iñarritu iemūžināja apkārtējās dabas visuresošo klusumu un 1800. gadu Ziemeļamerikas trako iebrucēju melnās, asiņojošas dvēseles.
"The Survivor" ir vardarbības un sarūgtinājuma pilns, satur mokošu, izvērstu tvērienu spēli, klusu mieru un dabisku skaistumu, kas izstaro eleganci un simetriju, it kā no debess klājuma. Stāsts par etnisko sadursmi starp Amerikas pamatiedzīvotājiem un Eiropas kolonistiem nekad nav pieredzējis tik greznu kinematogrāfiju vai līdzjūtību kopš Terensa Malika filmas Jaunā pasaule (arī režisors Lubezka un arī iekļauts šajā sarakstā).
Injaritu droši var saukt par citpasaules dzejnieku-kinogrāfu, lielformāta kino laureātu; Viņa centība un godbijība pret dabisko pasauli ir redzama katrā The Survivor sekundē. Jūs vienkārši nevarat to palaist garām.
P.S neaizmirstiet par lāču aerosolu nākamreiz, kad dodaties kempingā
20. "Lielais meistars" (2013)
Dzīvespriecīga, saistoša, ļoti eleganta un dramatiska, skaista filma, kuru ir vērts noskatīties. Šis stilistiskais Wong Kar-wai cīņas mākslas eposs ir īsts varoņdarbs kinematogrāfijas jomā. Lai gan filmai var nebūt tādas skaidrības un tumšās elegances, kāda piemīt Vonga satriecošajam šedevram In the Mood for Love (arī šajā sarakstā), tā joprojām ir neticami grezna svētki acīm.
Jā, Lielajā meistarā ir daži nepatīkami stāstījuma plankumi, galvenokārt tulkošanas kļūdu dēļ. Tas rada nelielu vilšanos, jo stils pārspēj saturu, bet satriecošās, sirreālās un bezgala iespaidīgās darbības ainas padara varoņa dzīves iepazīšanu par pārsteidzošu eksperimentu.
Sākot ar 20. gadsimta 30. gadiem un pakāpeniski virzoties uz 50. gadiem, var novērot neticamos šī perioda mirkļus, kas ir tikpat satriecoši plūstoši un dinamiski kā Gong Ara (Jang Tsiyi) tehnikas, kā arī godbijīga pieeja cīņas mākslas tradīcijām un dažādām cīņas metodēm. rada jauktu kung fu action un art house žanru. Lielais meistars ir brīnišķīga, reibinoša Vonga glezna. Cerams, ka 21. gadsimts joprojām redzēs šī jutekliskā meistara darinājumus.
19. Morvern Kallar (2002)
"Morvern Kallar" ir Linas Remzijas otrais brīnišķīgais darbs, bezmaksas adaptācija skotu rakstnieka Alana Vorera 1995. gada kulta romānam ar tādu pašu nosaukumu. Sarežģīta, bet atalgojoša filma par pārsteidzošu skaistumu un milzīgo inteliģenci, kuras darbība risinās nelielā piekrastes pilsētiņā Skotijas rietumos, kur pazemīgais ierēdnis Morverna (neticamā Samanta Mortone) uzzina par sava puiša pašnāvību. Pēc vairākiem aizraujošiem notikumiem atklājas, ka Morverna un viņas labākā draudzene Lanna (Kathleen Mac Dermot) ir devusies ceļojumā uz Ibizu, kas rada negaidītas emocijas, vaļsirdīgus jautājumus un komentārus par seksualitāti, klases konfliktiem, ziedošanos, pašnoteikšanos un skumjām. Aizraujošie izaicinājumi, cilvēki un vietas, ar kurām viņa mijiedarbojas sava ceļojuma laikā, veicina šo daudzpusīgo līdzību par spēka izpausmi.
"Kur mēs ejam?" Lanna jautāja, uz ko Morverns atbildēja: "Kur viss ir ideāli." Ramsey's Morvern Kallar ir tieši šī neaizmirstamā vieta.
18. "Moonlight" (2016)
Rakstnieks un režisors Berijs Dženkinss Tarela Alvna Makreina brīnišķīgās lugas "Melnajiem zēniem mēness gaismā izskatās zili" adaptācijā modernizē neatliekamu un nopietnu Floridā filmētu pieaugušo odiseju. Tajā pašā laikā Moonlight parāda, kā mūsdienās Amerikā ir būt melnādainam. Dženkinss stāsta par jauna vīrieša, vārdā Širona, augšanu un nobriešanu, kurš dzīvo Maiami laikā, kad pieaug strīdi.
Apbrīnojami, kā viņiem izdevās uz ekrāna parādīt varoņa eiforijas, ilgas un sirdssāpes sajūtas, kuras dažādos veidošanās periodos spēlēja trīs dažādi aktieri - Alekss Hiberts bērnībā, Eštons Sanderss kā pusaudzis un Trevants Rods kā jauns vīrietis.
Šajā filmā neatradīsiet acīmredzamus stereotipus, bet gan tikai jutekliskus, izteiksmīgus un aizkustinošus cilvēku tēlus un aizraujošu stāstu. Mēness gaisma ir īsta, dzīva, cēla maģija.
17. "Ir grūti būt Dievam"
Krievu kino smagsvara Alekseja Germana (1985. gada "Mans draugs Ivans Lapšins") ļoti gaidītā fināla filma, kurš pavadīja gadu desmitus, gatavojot šo filmu. Attēls tika aizsākts 2000. gadā, filmēts 6 gadus, pēc tam ilgu laiku atradās montāžas procesā, un, visbeidzot, 2013. gadā pēc režisora nāves tika izdots darbs "Grūti būt Dievam", pateicoties režisora nāvei. viņa dēla palīdzība.
Grūti būt Dievam ir episka filma katrā vārda nozīmē. Izrādīts Borisa un Arkādija Strugatsku zinātniskās fantastikas romāns - brāļu duets, kuri uzrakstīja Tarkovska "Stalkeru". Hermaņa darbs norisinās uz citplanētiešu planētas Arkanaras, kas ir baisa kā mūsējā, izņemot to, ka Arkanarā nebija renesanses, un viduslaiku murgi nekad nebeidzas.
Drīz pēc tam, kad es ieraudzīju apbrīnojamo 35 mm filmu “Ir grūti būt Dievam” Kinotēkā Vankūverā, man paveicās apmeklēt Getija muzeju Losandželosā Hieronīma Boša izstādes ietvaros.
Negaidītie viduslaiku meistara attēli, kas pilni ar drūmām ainavām, fantastiskām un dīvainām figūrām, kā arī satriecošs reliģiskais stāstījums, parāda nežēlīgus cilvēkus un briesmoņu dēmonus, kas bieži ir dekorēti ar oreoliem vai apveltīti ar savītām mutēm. Šeit es skaidri redzēju, uz ko gāja vācietis un talantīgais filmu veidotāju Vladimira Iļjinas un Jurija Kļimenko duets.
Viņu detalizētā melnbaltā fotogrāfija atveido Bosch audeklus un detaļas par Brēgela gleznu barbarismu, skaistumu un grotesku cilvēku sāncensību. Aizraujošāku, ekstravagantāku un lipīgāku filmu vēl neesmu redzējis. Filmu mīļotājiem noteikti jāredz.
16. "Tālu no paradīzes" (2002)
Toda Heinsa pirmais lielais izrāviens notika ar 2002. gada melodrāmu Far From Paradise. Viņa mūza Džuliana Mūra, kura iepriekš filmējusies pārsteidzošajā drāmā "Drošība" 1995. gadā, lieliski atveido Ketiju Vitekeri, mājsaimnieci no Hārfordas, Konektikutas štatā. Viņas vīrs Frenks (Deniss Kveids) ir latentais gejs un iespiež viņu slepenā romānā ar melnādaino dārznieku Raimondu Dīganu (Deniss Heisberts).
Seksuālais sods, aizliegta mīlestība, kopīgas bailes, fanātisms, sabiedriska izpaušana sniedz skatītājiem jaunus un negaidītus impulsus, pateicoties režisora Edvarda Lakmena un Heina smalkajai dziļo krāsu paletei, kas spilgti uzsver Džulianas Mūras, nemierīgās vidusdaļas, maigo pieticības tēlojumu. klases amerikāniete.
Ārkārtīgi godīga un cienīga filma "Tālu no paradīzes" ir viena no nevainojamākajām melodrāmām. Nepalaid garām.
15. "Melanholija" (2011)
Larsa fon Trera valdzinošajā un pārdomas rosinošajā Melanholijā ir kaut kas, kas padara šo darbu par vienu no izcilākajām režisora filmām. Reti gadās, ka filma iemūžina cilvēka depresijas emocionālo stāvokli ar tik pārsteidzošu ieskatu un diskrētumu. Ikviens, kurš cīnās ar šo problēmu, var viegli saskatīt patiesību šefpavārā Džustīnē, kuru atveido Kirstena Dansta.
Fon Trīrs rotaļīgi un dziļi uztur spriedzi šajā bīstamajā, viltīgajā stāstā, kas risinās ap jaunlaulātajiem Džastini un Maiklu (Aleksandrs Skārsgards). Šie neveiksmīgie mīļotāji saista mezglu, kad visa pasaule uzzina par planētu "Melanholija", kas, pēc daudzu domām, atrodas uz sadursmes ar Zemi ceļa.
Lai gan šis kopsavilkums izklausās kā kārtējais fon Trīra piemiņas pasākums, patiesībā filmā ir diezgan daudz humora — vienkārši mēģiniet skatīties kāzu plānotāju Udo Kiru un nesmejieties!
Krāšņā varone Kirstena Dansta kopā ar Šarloti Geinsburgu, kura atveido Džastīnas māsu, ir pakļauti spekulācijām un aizdomām, ka pasaules gals varētu nebūt tik skarbs. Filma pauž arī zināmu eleganci, iespējams, pateicoties grandiozajai palēninātajai filmēšanai, ko smalki iemūžināja Phantom HD Gold kameras, radot pārsteidzošus un šokējošus vizuālos attēlus. Pilnīgi neaizmirstams skats.
14. "Inside Lewin Davis" (2013)
21. gadsimtā brāļi Džoels un Ītans Koeni turpina veidot dažas no visu laiku aizraujošākajām, novatoriskākajām un aizraujošākajām filmām. Jebkurš viņu meistardarbs varētu viegli iekļauties šajā sarakstā, taču mēs izvēlējāmies gleznu par tautas dziedātāju Lūisu Deivisu, kurā attēlota Ņujorka 60. gadu sākumā.
Pateicoties franču kinorežisoram Bruno Delbonelam (kurš arī lieliski režisēja 2001. gada Amēliju un 2009. gada Across the Universe), Džesa Honhora nevainojamajam darbam un patiesībā arī Koenu nevainojamajai montāžai, Inside Lewin Davis ir skumju cilvēku, debesu, debesu vienotība. sabojātas attiecības, izbēguši kaķi, nemierīgi trubadūri — tas viss bez saskatāma ceļa mājup.
Protams, T Bone Burnett radītais skaņu celiņš palīdz iemiesot pagātnes Griničvilidžas atmosfēru, izdomātu vai nē, un reto auksto un brīnišķīgo ziemu Ņujorkā. Tas ir pārsteidzoši, ka Coens ir iekļuvuši tik dziļos gudras un sarežģītas komēdijas ūdeņos, a la Ernsts Lubitsch, kura darbs ir tikpat skaists un apburošs kā Inside Levins Deiviss.
Iesakām noskatīties:
XXI GADSIMTA LABĀKO FILMU TOP 10, KAS JĀNOSKATĀS. 21. gadsimta labāko filmu TOP ar reklāmkadriem.
