Māksla ir pavadījusi cilvēku visā viņa vēsturē, sākot no brīža, kad tika izgudrota pirmā primitīvā ota. Neatkarīgi no tā, vai tie bija Bhimbetkas klinšu grebumi vai Mona Liza Parīzē, māksla atrada savu ceļu visur. Nav nozīmes tam, kurš un kā radījis senatnes mākslu vai laikmetīgo mākslu – katrai mazākajai epizodei jebkura radoša cilvēka dzīvē ir tiesības tikt ierakstītai vēsturē. Bet starp cilvēkiem noteikti atradīsies vieta tiem, kuri ne tikai ir pelnījuši šo vietu, bet vienkārši ir jāieņem. Ne tāpēc, ka viņa radītais darbs bija neticami grūts, bet gan tāpēc, ka tas lika cilvēkiem izjust patiesas emocijas. Iepazīstieties ar 15 izcilākajiem māksliniekiem, kas jebkad dzīvojuši.
1. Pablo Pikaso (1881-1973)
Ikviens, kurš bērnībā izrādījis interesi par mākslu, droši vien ir dzirdējis Pikaso vārdu. Spāņu mākslinieks vadīja radošu dzīvi, vēlāk kļūstot par vienu no ietekmīgākajiem un slavenākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Viņš ne tikai gleznoja attēlus, bet arī bija tēlnieks, dzejnieks, dramaturgs. Un tas viss papildus milzīgajam skaitam viņa citu darbību. Par vienu no viņa labākajiem darbiem var uzskatīt "Gernica" (1937), kas radīta kā atbilde uz Basku pilsētas Gērnikas bombardēšanu, ko veica Hitlera karaspēks.
Tas bija viens no daudzajiem bombardēšanas reidiem, kas ilga vairāk nekā divas stundas un prasīja tūkstošiem nevainīgu dzīvību. Šodien attēls atgādina šo traģēdiju un kara sekas cilvēkiem, jo īpaši parastajiem pilsoņiem. Pēc tam, kad Pikaso pabeidza Gērniku, audekls devās nelielā tūrē, kļūstot par populāru pretkara simbolu un iemantojot popularitāti gan kritiķu, gan parasto cilvēku vidū.
2. Vincents van Gogs (1853-1890)
Vincents van Gogs ir holandiešu postimpresionists, kurš līdz mūsdienām tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem un ietekmīgākajiem māksliniekiem Rietumu mākslā. Viņš radīja aptuveni 2000 darbu nedaudz vairāk nekā 10 gadu laikā. Tostarp aptuveni 800 tika uzrakstīti viņa pēdējos dzīves gados. Smagas garīgās slimības un nabadzības dēļ viņš izdarīja pašnāvību 37 gadu vecumā.
Zvaigžņotā nakts (1889) ir viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas sarakstīts, atrodoties psihiatriskajā slimnīcā Francijā. Tas ir skats pa logu uz izdomātu ciematu, pār kuru lec spilgti dzeltena saule. Šī ir viena no atpazīstamākajām gleznām ne tikai mākslas pasaulē, bet visā pasaulē.
3. Leonardo da Vinči (1452-1519)
Leonardo da Vinči bija itāļu gleznotājs, tēlnieks, matemātiķis un izgudrotājs, kā arī nodarbojās ar pētniecību arhitektūrā, zinātnē, mūzikā, inženierzinātnēs, astronomijā, ģeoloģijā un daudzās citās jomās. Tāpēc viņš saņēma nosaukumu "Renesanses cilvēks", jo viņam bija zināšanas gandrīz visās tajā laikā pieejamajās jomās. Iespējams, viņa slavenāko gleznu var saukt par "Monu Lizu" (1503-1506), kas tiek uzskatīta par visvairāk apmeklēto, atpazīstamāko un parodēto gleznu savā vēsturē.
Viņas popularitātes cēlonis ir netveramais noslēpums, portretā attēlotās meitenes noslēpumainais smaids. Daudzi vēsturnieki, kad viņi pirmo reizi ieraudzīja šo attēlu, aprakstīja to kā kaut ko tādu, ko neviena fotogrāfija nevarēja iemūžināt. Tiek uzskatīts, ka portretā ir attēlota Frančesko del Džokondo sieva Liza del Džokondo. Itāļu nosaukums “Mona Liza” ir “La Gioconda”, kas nozīmē “jocund” (laimīgs vai dzīvs, ko var uzskatīt par vārdu spēli ar ģimenes vārdu – Džokondo. Gleznas franču valodā “La Joconde” ir tāda pati nozīme).
4. Rembrandts van Rajns (1606-1669)
Rembrandts van Rijns, labāk pazīstams vienkārši kā Rembrandts, bija holandiešu baroka gleznotājs. Viņš bija sava amata meistars trīs jomās – zīmēšanā, gleznošanā un gravēšanā. Savas daudzpusības dēļ viņš tiek plaši uzskatīts par izcilāko vizuālo mākslinieku mākslas vēsturē. Viņa daudzpusība ļāva viņam gleznot visu, sākot no ainavām un portretiem līdz vēsturiskiem notikumiem un Bībeles ainām.
Viens no viņa populārākajiem darbiem Naktssardze (1642) tagad atrodas Amsterdamas Valsts muzejā. Glezna ir ievērojama ar savām trim kvalitātēm: izmēru (apmēram 360 centimetru platums un 430 centimetru augstumu), kustību spēli tradicionāli nekustīgā militārā portretā un gaismas un ēnas izmantošanu, kurā Rembrandts bija izcili prasmīgs un prasmīgs.
5. Johanness Vermērs (1632-1675)
Johanness Vermērs bija vēl viens holandiešu gleznotājs, kurš specializējās zemu ienākumu māju interjeru un vidusšķiras dzīves attēlošanā. Lai gan viņa dzīves laikā viņš netika atzīts, viņa darbs tika atklāts no jauna 1860. gadā.
Tad dažas viņa gleznas kļūdaini tika attiecinātas uz citiem māksliniekiem, taču drīz vien patiesais autors tika noskaidrots, pateicoties mākslas kritiķu un vēsturnieku rūpīgajam darbam. Līdz šim ir zināmi 34 darbi, kas pieder Vermēra otai. Slavenākā no viņa gleznām ir "Meitene ar pērļu auskaru" (1665). Portrets ir ievērojams ar dzīvespriecīgo, elpojošo eksotiskās drēbēs tērptas Eiropas meitenes skatienu, kā arī neparasti lielu pulētu auskaru, kas it kā tiek uzskatīts par pērli.
6. Mikelandželo (1475-1564)
Kā Leonardo da Vinči sāncensis Mikelandželo tika uzskatīts arī par renesanses laikmeta cilvēku viņa prasmēm tēlniecībā, glezniecībā un dzejā. Viņa ietekme un ieguldījums Rietumu mākslas attīstībā ir nepārspējams līdz mūsdienām. Viņa slavenākais darbs ir Dāvida (1501-1504) statuja, 17 metrus gara marmora skulptūra tāda paša nosaukuma Bībeles varonim, kura bija tā laika Florences mākslinieku iecienīta.
Statuja beidzot simbolizēja pilsoniskās brīvības, kas tika apdraudētas Florences Republikā, pilsētā, kas konkurēja ar visām tā laika spēcīgajām pilsētām un iebilda pret to politisko hegemoniju.
7. Edvards Munks (1863-1944)
Edvards Munks bija norvēģu ekspresionisma gleznotājs un grafiķis. Viņš ir pazīstams ar savām psiholoģiskajām tēmām un pieskaņām, kuras spēcīgi ietekmēja 19. gadsimta simbolika. Viņa darbs lielā mērā ietekmēja vācu ekspresionismu 20. gadsimta sākumā.
Viņa slavenākā un atpazīstamākā glezna ir Kliedziens (1893-1910), kurai ir četras atsevišķas versijas divās dažādās versijās: eļļas un pasteļa. Glezna ir ārkārtīgi sāpīga un skarba, bet tajā pašā laikā ar gaumīgām krāsām un attēlota uz ļoti primitizētas sejas ar sastingušām emocijām uz spilgti oranža fona.
8. Salvadors Dalī (1904-1989)
Viens no slavenākajiem sirreālisma kustības gleznotājiem Dalī ir vislabāk pazīstams ar savu absurdi dīvaino estētiku, pārejot no glezniecības uz glezniecību. Viņa māksla bija viņa paša paplašinājums, taču, ņemot vērā viņa spāņu izteiksmīgumu un uzmanību, viņš bija vienlīdz slavens ar savu ekscentrisko izturēšanos. Viņa slavenākais darbs ir "Atmiņas noturība" (1931).
Viena no attēla interpretācijām ir, kā laiks sāk kust, tiklīdz cilvēks aizmieg. Uz jautājumu, kas tieši Salvadoru Dalī iedvesmoja uzgleznot šo attēlu, viņš atbildēja, ka kūstošā pulksteņa formu iedvesmojis saulē kūstošais Kamambēra siers.
9. Klods Monē (1840-1926)
Klods Monē, ko bieži dēvē par vienu no impresionisma pamatlicējiem, bija franču gleznotājs un viens no spilgtākajiem un talantīgākajiem franču impresionisma kustības pionieriem. Faktiski pats termins "impresionisms" tika izdomāts pēc tam, kad viņš radīja gleznu ar nosaukumu "Iespaids, Soleil Levant" ("Iespaids, saullēkts").
Viņa slavenākais darbs ir Ūdensrozes (1840-1926), 250 gleznu sērija, kas attēlo dārzu franču mākslinieka mājās Giverny, Francijā.Šī sērija ir bijusi mākslinieka daiļrades galvenais virziens pēdējos 30 viņa dzīves gados.
10. Džeksons Polloks (1912-1956)
Džeksons Polloks bija amerikāņu gleznotājs un abstraktā impresionisma līderis. Viņš kļuva slavens ar savām neparastajām pilināmās glezniecības tehnikām, kurās krāsu lej vai pilina uz audekla. Polloks bija bēdīgi slavens ar savu atkarību no alkohola, kas noveda pie autoavārijas, kas prasīja viņa dzīvību 1956. gadā.
Viena no viņa slavenākajām gleznām Nr.5, 1948 (1948) ir viena no dārgākajām gleznām pasaulē. Mākslinieks izrādīja milzīgu kontroli un disciplīnu haotiskā veidā. Glezna ieguvusi nosaukumu "Putna ligzda", pateicoties pelēkajām, brūnajām, dzeltenbaltajām krāsām, kas savijušās viena ar otru.
11. Pjērs Augusts Renuārs (1841-1919)
Pjērs Augusts Renuārs bija viens no impresionisma kustības līderiem. Franču mākslinieks ir labi pazīstams ar saviem sievišķās juteklības attēlojumiem un skaistuma pielūgšanu. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir Balle Moulin de la Galette (1876), kas tipiskā impresionisma stilā atspoguļo brīvdabas ballītes būtību svētdienas Parīzes vakaros, kuros pilsētnieki varēja iedzert, dejot, tērzēt un izklaidēties. paši.
12. Gustavs Klimts (1862-1918)
Gustavs Klimts bija austriešu simbolu gleznotājs, kurš vislabāk pazīstams ar saviem atklātā erotikas darbiem, daudzveidīgajiem sienas gleznojumiem, skicēm un klusajām dabām. Līdzās sievietes ķermeņa attēlošanai Klimts gleznoja arī ainavas un ainas, daļēji ietekmējoties no japāņu mākslas. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir Skūpsts (1907-1908), viens no viņa zelta perioda dārgakmeņiem. Šo viņa darba periodu noteica iespaidīgais zelta nokrāsu izmantojums viņa darbos, bieži izmantojot īstu zelta lapu.
13. Frīda Kalo (1907-1954)
Viena no sava laika un arī šodien spēcīgākajām māksliniecēm Frīda Kalo bija meksikāņu sirreāliste, kas vislabāk pazīstama ar saviem pašportretiem, kurus piesātināja vientulība un atslāņošanās. Viņas darbi tiek uzskatīti par simboliskiem meksikāņu tradīcijām, un tos plaši iemīļojušas arī feministes, jo tie spilgti un ticami attēlo sievietes iekšējo pasauli.
Daži no viņas slavenākajiem darbiem ir Pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibri (1940). Tie ir visievērojamākie kā piemērs viņas brīvai simbolikas izmantošanai. Kaklarota un nedzīvais kolibri, iespējams, simbolizēja viņas iekšējo agoniju.
14. Renē Magrits (1898-1967)
Renē Magrits bija beļģu sirreālisma gleznotājs, kas vislabāk pazīstams ar ikdienas priekšmetu izmantošanu, lai nodotu savu grezno ikdienas pasaules uztveri. Viņš bija pazīstams arī ar to, ka radīja darbus, kas liek skatītājam aizdomāties, mudinot atrauties no priekšstatiem par realitāti.
Viens no viņa slavenajiem darbiem, kas ievēro šo principu, ir Attēlu nodevība (928-1929), kas ir pīpe ar uzrakstu “Ceci n'est pas une pipe” (Šī nav pīpe). Un tā patiešām nav pīpe tikai tāpēc, ka tas ir tikai tās attēls. Šis paņēmiens un stils mainīt to, ko mēs zinām par realitāti, bija kopīgs visiem viņa darbiem un idejām.
15. Endijs Vorhols (1928-1987)
Endijs Vorhols bija amerikāņu vizuālais mākslinieks, kurš vislabāk pazīstams ar savu popmākslas stilu. Savos darbos viņš pētīja attiecības starp glamūrīgo filmu industriju, reklāmu, populāro kultūru un māksliniecisko izteiksmi.
Viņa slavenākais darbs ir Campbell's Soup Cans (1962), kas sastāv no 32 gabaliem, katrs 51 centimetru augsts un 41 centimetru plats. Katru no elementiem var uzskatīt par atsevišķu attēlu. Pielāgotie gabali tika ražoti, izmantojot pusautomātisko sietspiedi, kas ļoti palīdzēja popmākslas attīstībai un populārās kultūras saplūšanai ar vizuālo mākslu, kādu mēs to pazīstam šodien.
Iesakām noskatīties:
Ja jūs nevarat sagaidīt, kad piepildīsit savu sapni iemācīties zīmēt, tad šī video pamācību sērija ir tas, kas jums nepieciešams pirmajam solim.
