Pašbildes var būt jaunas paaudzes sacelšanās, taču pašportreti nav nekas jauns. No senās Ēģiptes līdz renesanses laikmetam pašportreti ir rotājuši mākslinieku centienus dažādos viņu karjeras posmos. Tas viss liecina, ka pašportreta jēdziens patiesībā kļuva populārs 15. gadsimtā, un kopš tā laika mākslinieki, sākot no amatieriem līdz klasiskajiem meistariem, tos gleznoja dažādos stilos un ar dažādu precizitātes pakāpi.
Ņemot vērā, ka pašportretu gleznojis pat mākslinieks iesācējs, vēlāk diktators Ādolfs Hitlers, var droši teikt, ka notveršanas būtība nebūt nav jauna parādība. Tas viss liecina par nenoliedzamo patiesību, ka daži pašportreti ir novietoti augstāk par pārējiem. Tam var būt dažādi iemesli, piemēram, mākslinieka slava, portreta autentiskums vai stils, kas tika izmantots modeļa izveidei.
Zemāk ir 10 slavenākie pašportreti.
10. Frīda Kālo
Frīda Kālo, septiņpadsmit gadu vecumā atstājusi medicīnas pasauli, dodoties uz mākslas pasauli, noteikti ir atstājusi pēdas vēsturē. Viņa ir gleznojusi daudzus pašportretus vai sevi dažādos dzīves aspektos, un katrs no tiem ir mākslinieciski skaists un emocionāli pievilcīgs skatītājiem. Bet, iespējams, viena no viņas slavenākajām gleznām ir pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibri.
Tāpat kā lielākajā daļā viņas slaveno gleznu, tajās ir attēli, kas rada psiholoģisku un fizioloģisku sāpju sajūtu. Apņēmība un sāpes, kas raksturo viņas dzīvi caur nelaimes gadījumiem un šķiršanos, ir viņas gleznu neredzama sastāvdaļa.
9. Vincents Van Gogs
Savas karjeras laikā uzgleznojis vairāk nekā 30 pašportretus, Vincents Van Gogs ir savācis pašportretus, kas tiek atzīti par unikāliem, individuāliem un noteikti ir daļa no mākslas pasaules krējuma.
Pašportrets ar pārsietu ausi ir viens no diviem portretiem, ko viņš uzņēma pēc labās auss nogriešanas, kas gleznā acīmredzot kļuva par kreiso, jo viņš izmantoja spoguli. Šī glezna ir iekļauta sarakstā ne tikai unikalitātes, bet arī vēstures dēļ.
8. Rembrants
Rembrants gleznojis daudzus sevis portretus, bet, iespējams, slavenākais ir pašportrets ar saliektu bereti. Viņš tiek uzskatīts par slavenāko pašportretu, jo tas ir ikonisks viņa vecuma parādīšanai.
Rembranta pašportreti ir daudz interesantāki darbi, ko pētīt, kad runa ir par gaismu, viņš bieži lūdza savus studentus kopēt viņa pašportretu praksē un izveidot savu stilu.
7. Endijs Vorhols
Endijs Vorhols, kas pazīstams ar saviem četriem krāsu zīmējumiem, tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem popārta laikmeta māksliniekiem. Uz viņu var attiecināt mūsdienās redzamo populāro zaļo, sarkano, zilo, dzelteno drukāto fotogrāfiju kombināciju.
Viņš veidoja savu pašportretu kā daļu no šīs sērijas, kā arī daļu no citiem darbiem. Taču jāatzīmē, ka viņa pašportrets četrās krāsās ir viens no viņa slavenākajiem darbiem.
6. Deivids Hoknijs
Pazīstams ar savu skarbo realitāti, Deivids Hoknijs ir radījis daudzus pašportretus, kas atspoguļo viņu kā personību. Gleznas ir paredzētas, lai parādītu jūsu novērojumus, vaļsirdīgus mirkļus un visas neveiklības, kas notiek ar cilvēkiem.
5. Lūsāns Freids
Daudzi mākslinieki spoguļus izmantojuši kā sevis uztveres veidu un izmantojuši, lai radītu precīzu vai ideālistisku sevis portretu – tā nebūt nav jauna ideja. Veids, kādā Lūsāns Freids izmantoja spoguļus, īpaši savā slavenākajā pašportretā.
Viņš izskatās biedējoši, jo attēla priekšplānā ir divi bērni, kuri gandrīz paslēpās aiz viņa.
4. Gustavs Kurbē
Gustavs Kurbē ir pazīstams kā reālistisks gleznotājs. Viņa pašportrets Hotel Le Desespere, kurā attēlots izmisušs jauneklis. Plašas acis un izspūruši mati, kuros reālisms glezniecībā iegūst jaunu dimensiju. Šī ir viena no gleznām, ko Gustavs paņēma līdzi, izsūtot trimdā.
3. Leonardo Da Vinči
Turīnas pašportrets ir vienīgais atrastais Leonardo da Vinči pašportrets. Tiek uzskatīts, ka dzeltena seja ir saistīta ar ideju par cilvēka atdzimšanu. Neatkarīgi no apšaubāmās izcelsmes šī glezna joprojām ir viens no slavenākajiem pašportretiem.
2. Albrehts Durers
Dīrera pašportrets liks visiem skatītājiem apstāties un paskatīties uz darbu. Tiek izcelts tumšs fons un tumšs apģērbs, sejas vaibsti un ādas tonis. Māksliniekam ir liela līdzība ar Jēzu, un vairums kritiķu uzskata, ka tas tika darīts ar nolūku. Šo portretu uzgleznoja Albrehts Durers naktī pirms savas 29. dzimšanas dienas.
Kritiķi līdz pat šai dienai apspriež dievišķo līdzību kā elkdievības veidu vai veidu, kā smalki norādīt, ka Albrehta talants bija Dieva dāvana.
1. Klods Monē
Stila, kas mūsdienās pazīstams kā impresionisms, radītājs ir Klods Oskars Monē. Monē cieta no kataraktas, un kritiķi nevar izlemt, vai portrets tapis, lai iemūžinātu viņa izskatu, vai arī tas ir tikai laika garam atbilstošs pašportrets.
Iesakām noskatīties:
Ja jūs nevarat sagaidīt, kad piepildīsit savu sapni iemācīties zīmēt, tad šī video pamācību sērija ir tas, kas jums nepieciešams pirmajam solim.
